Eine Plage, die ganz Frankreich heimsucht, die Stimmen von mythischen Monstern in deinem Kopf und ein Schriftsteller, der in seinen eigenen Albträumen gefangen ist: 3 Horror-Adventure-Spiele, von denen Sie nicht wussten, dass Sie sie haben

Die Spieleindustrie entwickelt sich von Jahr zu Jahr weiter. Es gibt bereits Hollywood-Schauspieler, die in Spielen auftreten, wie zum Beispiel in Death Stranding. In The Last of Us I&II wurde uns eine herzerwärmende und tragische Geschichte erzählt. Und cineastische Explosionsszenen, wie in Uncharted oder GTA, sind für uns alltäglich. Die Abenteuer von Heralt von Rivia oder die skandinavische Reise von Kratos und seinem Sohn erregen schon in den ersten Minuten des Spiels Aufmerksamkeit. Diese Figuren und Spiele sind äußerst erfolgreich. Und wenn Sie es nicht mit eigenen Augen gesehen haben, haben Sie sicherlich davon gehört. Einige beliebte AAA-Spiele haben historische Errungenschaften. So gelang es Rockstar beispielsweise, in den ersten 24 Stunden 11 Millionen Exemplare zu verkaufen Grand Theft Auto V. The Last of Us wurde nach einem dornigen Weg zum besten Spiel des Jahrzehnts, laut Metacritic. The Witcher 3 gewann mehr als 240 Auszeichnungen für das beste Spiel des Jahres. Und God of War's Journey of Kratos and Atreus war bestes Spiel des Jahres 2018 . Aber im Schatten solcher Spiele gab es auch Projekte, die irgendwie an einem breiteren Publikum vorbeigegangen und weniger sichtbar geblieben sind. Dieser Trend ist vor allem in den Indies zu beobachten, über die wir bereits auf geschrieben haben, und im Horror-Adeventure-Genre. Solche Spiele bieten ein einzigartiges Erlebnis und können ohne die üblichen Screencasts, sondern durch raffiniertere Methoden ein Gefühl des Grauens hervorrufen. Die Projekte auf dieser Liste sind bemerkenswert und es ist unmöglich, nicht über sie zu sprechen. Die gg-Redaktion verrät uns 3 unterschätzte Horror-Adventure-Spiele, die eure Aufmerksamkeit verdienen.

A Plague Tale: Innocence - Verstecke dich in dreckigen Tunneln, um ein Rudel von 5.000 Ratten auf die Inquisition zu hetzen und dann alles niederzubrennen

1349 erlebt Frankreich eine der schlimmsten Zeiten der europäischen Geschichte - eine Pestepidemie, die als "Schwarzer Tod" bezeichnet wird. Das Land ist von ständig hungrigen Pestratten umgeben, die eine ganze Stadt innerhalb weniger Minuten in einen Friedhof verwandeln können. Gleichzeitig gerät das Land unter die Kontrolle der Inquisition, die ihre eigenen Regeln und Gesetze aufstellt. Um zu überleben und die Situation in diesem scheinbaren Teufelskreis der Hölle zu beeinflussen, müssen ein junges Mädchen Amissia und ihr fünfjähriger Bruder Hugo. Letzterer wurde sein ganzes Leben lang wegen einer unbekannten Krankheit behandelt, und bis zu einem entscheidenden Tag hatte er kaum die Wände seines Zimmers verlassen und seine ältere Schwester nur ein paar Mal gesehen. Und auf dem Höhepunkt der Seuche ruft die Inquisition die Jagd auf die Kinder aus. Nun müssen die Geschwister ihr Zuhause verlassen, lernen, einander zu verstehen und zu vertrauen, herausfinden, was Hugos Krankheit ist, und sich der Rattenhorde und der Inquisition stellen, die es auf die Kinder und insbesondere auf die Untersuchung der Krankheit des kleinen Hugo abgesehen hat.

Gameplay

Stealth ist eine Schlüsselmechanik des Spiels. Da Amissia und Hugo den Inquisitoren nicht offen mit Waffen und Rüstungen entgegentreten können, müssen sie sich tarnen und tarnen. Ammissia ist geschickt im Umgang mit der Schleuder, die die Hauptwaffe ist und mehrere Funktionen erfüllen kann. Du kannst Steine auf Metallgegenstände werfen, um Wachen abzulenken. Oder schlagen Sie ihnen auf den Kopf und schalten Sie einen Feind lautlos aus. Auch Tränke sind erhältlich. Somnum hilft, Ihre Feinde in Schlaf zu versetzen, damit Sie unentdeckt weiterziehen können. Ein Devorantis (Devorantis) veranlasst den Inquisitor, seinen Helm abzunehmen, so dass Sie einen sauberen Schuss in den Kopf abgeben können. Die zweite Feindart, die Frankreich damals in ihren Bann zog, sind Ratten. Vor ihnen schützt sie in erster Linie die Taschenlampe; sie fürchten sich vor beleuchteten Flächen und meiden sie mit allen Mitteln. Nur wenn man Licht in die Dunkelheit bringt, kann man vorankommen. Wenn keine Fackel in der Nähe ist, gibt es ein Anzündgerät, mit dem man Lampen und Stangen anzünden kann, um die aggressiven Kreaturen abzuwehren. In Szenen, in denen es viele Ratten gibt und keine Lichtquelle zur Verfügung steht, wird eine Mischung aus Luminosa die pestübertragenden Kreaturen ausschalten. Es gibt viele Manövriermöglichkeiten, um durch diese oder jene Stelle zu gelangen. Zwischen den Kämpfen musst du Rätsel lösen, neue Gebiete erkunden, Gegenstände sammeln und Bruder-Schwester-Beziehungen aufbauen.

Die Spielwelt

Mittelalterliches Frankreich wird als gruselig und ekligdargestellt. Überall laufen Ratten mit roten Augen herum. Berge von Leichen liegen in den Straßen verstreut, und scheinbar ruhige und sichere Orte verwandeln sich sofort in eine Falle, entweder durch einen Rattenangriff oder das Eintreffen der Inquisition, oder manchmal auch alles auf einmal. Auf ihrer Reise besuchen Amissia und Hugo prächtige französische Paläste, Schlösser, Kirchen, längst verlassene Dörfer, Quarantänestädte und die malerischen, aber grausamen Felder Frankreichs, wo Ratten in dunklen Ecken auf Beute warten und die Menschen, die hier die größten Monster sind, offen ihre Gräueltaten begehen. Die stärkste Seite des Spiels ist die Atmosphäre. Ob man sich bei Sonnenuntergang in einem kleinen, von Truppen besetzten Dorf wiederfindet oder in einer Ruine, in der kranke Menschen an den Bäumen aufgehängt wurden, tausend Ratten auf dem Boden herumlaufen und Hugo mit einer einzigen Fackel in der Hand in den Missionen unterwegs ist, der Spieler bekommt es mit den Figuren zu tun und wird ängstlich. Der bedrückende Soundtrack macht die Situation nur noch schlimmer und beschert uns eine faszinierende und unvergessliche Reise durch das pestverseuchte Frankreich.

Für diejenigen, die mehr wissen wollen. Wovon sich die Entwickler inspirieren ließen und was die Atmosphäre beeinflusst hat.

Die Entwicklung wurde von einem kleinen französischen Studio namens Asobo Studio übernommen. Das Büro des Studios befindet sich in Bordeaux, wo Bereiche aus dem Mittelalter erhalten geblieben sind. Das Entwicklungsteam ging jeden Tag in diesen Gebieten umher und erkundete sie. Die Schöpfer kamen zu dem Schluss, dass die Straßen schmutzig waren und das Konzept der Hygiene ein völlig anderes war. Deshalb sehen die meisten Orte im Spiel so unordentlich und schäbig aus. Dies wird durch die Beleuchtung beeinflusst, die unbehandelt bleibt. Dieser Stil wurde von Gemälden von Vermeer, Bruegel und Claude Laurent übernommen. Laurents Gemälde haben einen orangefarbenen Ton und einen weichen Himmel, der dem Bild Romantik und Verträumtheit verleiht. Wir wollten etwas Ähnliches in unserem Spiel realisieren", erinnert sich einer der Entwickler.

Bei der Entwicklung wurde viel Wert auf Ratten gelegt. Die Entwickler haben ihre Spiel-Engine verwendet, um sie zu erstellen. Ein ganzes Team widmete sich den Ratten, um sie im Spiel so lebendig wie möglich zu machen.

Ratten sind in erster Linie eine großartige technische Übung. Wir haben 5.000 simulierte Ratten gleichzeitig auf dem Bildschirm. Sie haben ihre eigene künstliche Intelligenz, ihr eigenes intelligentes Verhalten. Dadurch wird sichergestellt, dass sie sich in verschiedenen Umgebungen natürlich bewegen", sagt David Dedeine, der Entwickler von Asobo.

Mir persönlich fällt kein Spiel ein, das das Mittelalter im Zeitalter der Pest auf diese Weise darstellt. Die Entwickler sorgen dafür, dass man sich vor den Ratten, der schmutzigen Stadt und der dekadenten Entourage ekelt. Ratten sind im Allgemeinen in der Lage, sowohl Angst als auch Ekel zu erzeugen. Wenn man sich in Tunneln wiederfindet, die kaum von einer Taschenlampe erhellt werden, und Hunderte von kleinen roten Augen um einen herum sieht, wird es wirklich unheimlich. Aber das alles erinnert an den Vorfall mit Amission und Hugo. Die Flucht vor den Pestratten, die Verfolgung durch die Inquisition und die Atmosphäre im damaligen Frankreich sind mir noch lange in Erinnerung geblieben.

Hellblade: Senua's Sacrifice - ein Mädchen leidet unter einer Psychose, hört Stimmen in ihrem Kopf und kämpft gegen die Freaks der skandinavischen Mythologie.

Senua (Senua) ist ein junges keltisches Mädchen, das eines Tages beschließt, in das Totenreich Helheim (Helheim) zu reisen, um ihren geliebten Dillion der Hand der Göttin der Unterwelt Hel zu entreißen. Das Besondere an Senua ist, dass sie an einer Reihe von Geisteskrankheiten leidet. Das Mädchen ist am meisten von ihrer Psychose und den Stimmen in ihrem Kopf betroffen. Sie sind fast die einzigen, die während des Spiels mit der Heldin kommunizieren. Diese Stimmen können sowohl anregen als auch verwirren. Es gibt aber auch Momente, in denen sie das Mädchen einfach nur deprimieren und es noch mehr leiden lassen. Aber sie ist nicht die einzige, die mit Stimmen in ihrem Kopf reich wird. Ihre Mutter litt auch darunter, vielleicht liegt es in der Familie. Senua sieht auch ständig Rückblenden auf ihr früheres Leben und ihre Familie. Einige von ihnen wird sie wieder erleben müssen. Die Geschichte dreht sich um einen Mann und seine Geisteskrankheit, so dass man ganz in die Geschichte eintauchen und eines lernen kann. Kann Senua, zusammen mit mysteriösen Stimmen und Visionen ihrer gesamten Familie, ihren Geliebten retten? Obwohl man sich manchmal fragt, ob das Mädchen sich das alles nur ausgedacht hat

Gameplay

Das Spiel ist klassischerweise in zwei Phasen unterteilt: das Lösen von Rätseln und das Bekämpfen von Feinden. Wir wollen mit dem Kampfsystem beginnen, weil dieser Teil des Gameplays am interessantesten ist. Häufiger trifft man auf Nordmänner, die in mehrere Typen unterteilt sind. Krieger mit einem Schwert, Verteidiger mit einem Schild, Wächter mit einer Axt und Wiedergänger. Letzterer hat zwei Äxte und kann sie werfen. Außerdem verwandelt er sich in eine schattenhafte Gestalt und ist vorübergehend nicht angreifbar. Um sie zu bekämpfen, hat Senua nur ein Schwert, mit dem man angreifen und Angriffe abblocken kann, und eine "Konzentration", mit der man die Zeit einfrieren kann. Eine Pause von den Kämpfen wird durch Rätsel, die meisten von ihnen sind nicht schwer, und ehrlich gesagt, einige sind so langweilig wie möglich, aber immer noch, nach ihnen finden Sie die Fortsetzung der Geschichte, Kämpfe mit den "Northmen" oder Kämpfe mit Bossen. Diese sind gesondert zu erwähnen. Jeder Boss hat ein einzigartiges Design und einzigartige Fähigkeiten. Wie wäre es mit der Kreatur, die verrottet und sich in der Dunkelheit versteckt und das Gel beschützt, oder dem Gott der Illusionen, einer Mischung aus Mensch und Rabe? Die meisten Kämpfe in Hellblade sind episch und brutal und bleiben daher in Erinnerung. Ein Merkmal des Gameplays ist auch die dunkle Fäulnis, die Senuas gesamten Körper bedeckt. Die Fäulnis breitet sich im Körper der Heldin bis zum letzten Kampf aus und symbolisiert die Psychose des Mädchens, die sie mit jeder Stunde mehr und mehr auffrisst.

Die Welt des Spiels

Erinnern Sie sich an viele Spiele, deren Ereignisse sich in der skandinavischen Mythologie abspielen? God of War 2018 ist das erfolgreichste Beispiel, es ist schwieriger, sich an weitere zu erinnern. Die skandinavische Mythologie ist nicht so populär wie die griechische Mythologie, was bedeutet, dass jedes neue Spiel in diesem Stil etwas Neues bieten wird. Und so kam es, dass Senua in das Reich der Toten ging, nicht in den Hades, sondern nach Hel. Diese skandinavische Welt ist gruselig und gewalttätig, und sie hat wenig Reiz. Unheimliche Höhlen, in denen man nicht weiß, was einen erwartet. Ein See voller Blut, in dem die Heldin von Dutzenden von Nordmännern gejagt wird. Dunkle Wälder, in denen es neben den Erinnerungen an die Vergangenheit auch Krähen mit Klingen gibt. Es wird keinen Odin, keinen Thor und keinen Loki geben. Auf dieser psychologischen und wahnsinnigen Reise wird es die schrecklichsten Götter geben, die noch nie etwas von Gnade oder Menschlichkeit gehört haben. Hellblade spielt gekonnt mit dem Farbschema. Nur Senua geht an einem Strand entlang, wo die Sonne scheint, und einen Moment später beginnt es zu regnen. Hier erkundet der Spieler bereits einen hellen skandinavischen Wald, als 5 Minuten später Wolken über dem Wald hängen, es regnet und ein Bosskampf bevorsteht. Und dieser Kontrast von Gelb zu Blau findet sich fast überall. Man hat keine Zeit, sich an irgendetwas zu gewöhnen, und das hält den Schwung aufrecht. Und die akustische Untermalung ist so, wie es sich für skandinavische Mythologie gehört: energisch, treibend und stellenweise schwer. Dazu kommen die Stimmen an allen Ecken und Enden, und das Ergebnis ist eine Atmosphäre, die man nicht so schnell vergisst.

Für diejenigen, die mehr wissen wollen. Wie das Spiel entwickelt wurde

Es war ein kleines Studio, Ninja Theory, das das Spiel mit seinen eigenen Ressourcen entwickelte. Das Studio schenkte dem Studium der skandinavischen Mythologie und ihrer Figuren große Aufmerksamkeit. Die Entwickler besuchten ständig thematische Museen und Orte und tauschten ihre Eindrücke untereinander aus. Dies half bei der Erstellung der ersten Konzeptzeichnungen und legte den Entwicklungspfad fest. Die Welt des Spiels begann sich zu entwickeln, ohne an das Spiel gebunden zu sein. So waren die Künstler nicht auf den Rest des Teams angewiesen, sondern konnten sofort mit der Gestaltung der einzigartigen skandinavischen Welt beginnen.

Das Team hatte den Ehrgeiz, die Psychose der Heldin darzustellen, und zwar nicht auf der Grundlage der Medien, sondern auf der Basis eigener Recherchen. Die Entwickler konsultierten sowohl Neurowissenschaftler als auch Menschen, die an einer Psychose leiden. Die meisten Episoden, in denen Senuas psychische Störungen geschildert werden, entsprechen genau dem, was Menschen mit ähnlichen Krankheiten im wirklichen Leben erleben. Um die Stimmen im Kopf des Mädchens realistisch aufnehmen zu können, wurde eine binaurale Aufnahmetechnik verwendet. Bei der binauralen Aufnahme werden zwei Mikrofone so platziert, dass sie den Ton wie ein Mensch hören. Dazu verwendet das Team ein Mikrofon, das den Kopf eines Menschen nachahmt.

Für unser Spiel konnten wir so Stimmen im Kopf simulieren, ein Phänomen, das Senua in unserem Spiel sehr oft begegnet. Wir wollten also die gesamte Audiosequenz mit dieser Methode aufnehmen. Setzen Sie Kopfhörer auf, um binauralen 3D-Sound zu hören - Tamim Antoniades, der Entwickler des Spiels.

Als ich dieses Spiel im Angebot für 5 Dollar gekauft habe, habe ich mir fast nichts davon versprochen. Aber ehrlich gesagt, war es für mich ein einzigartiges und unwiederholbares Spielerlebnis. Von den ersten Minuten an, in denen man die Stimmen hört und erkennt, dass Senua geisteskrank ist, will man bis zum Ende kommen und herausfinden, wie es weitergeht. In manchen Momenten war das Spiel zu hässlich mit seinen Szenen, die an einen Horrorfilm oder einen psychologischen Thriller erinnerten. Manchmal kitzelten bestimmte Episoden sogar meine Nerven und lösten Panik und Angst aus. Die Kämpfe im Spiel haben mir dagegen immer Spaß gemacht. Vor allem die Schlacht auf dem Blutsee. Ich empfehle Ihnen auch, dieses Spiel nur mit Kopfhörern zu spielen, damit Sie voll und ganz in diese skandinavische Welt eintauchen können.

Alan Wake Remastered - Schriftsteller wollte sich in der Natur entspannen, musste aber jenseitige Kreaturen mit Fackeln bekämpfen

Erscheinungsdatum: 4. Oktober 2021

Handlung

Der Schriftsteller Alan Wake reist mit seiner Frau Alice in die ruhige amerikanische Stadt Bright Falls. Ziel der Reise ist es, Alans kreative Krise zu überwinden und zu versuchen, ein weiteres Buch zu schreiben. Sie lassen sich in einem Haus auf der kleinen Insel Cauldron nieder. Doch am selben Abend verschwindet Alans Frau, und der Held wacht in seinem Auto am Straßenrand auf und kann nichts mehr verstehen. Alan versucht, in die Stadt zu gelangen und jemanden zu finden, aber zunächst trifft er auf unverständliche schwarze Kreaturen, die Menschen ähneln und eindeutig unfreundlich sind. Nachdem er die "Gastfreundschaft" der Gäste erlebt hat, trifft Wake auf Sheriff Bright Falls, der den Schriftsteller nach seiner Geschichte für einen Verrückten hält. Die Einzige, die versucht, sich einen Reim darauf zu machen, was in dieser Stadt überhaupt vor sich geht, ist die beste Freundin des Schriftstellers und Agentin Bari. Auf der Suche nach seiner Frau muss Alan zusammen mit Bari und den anderen Figuren, die sie treffen, herausfinden, was über Bright Falls schwebt und warum sich die Stadt nach Sonnenuntergang in einen Horrorfilm verwandelt. Parallel dazu findet Alan überall verstreut unheimliche Manuskripte, die wie seine eigenen aussehen, und das Schlimmste daran ist, dass die Manuskripte beginnen, aktiv wahr zu werden, und der Autor seinen Verstand verliert und in die Dunkelheit stürzt.

Gameplay

Die Geschichte ist in Episoden unterteilt, die jeweils am Tag beginnen, aber schon bald wird es Nacht und damit beginnt der Spaß. Alan hat in jeder Folge ein bestimmtes Ziel: an einen Ort zu gelangen oder von dort zu fliehen, eine Figur zu finden und einfach eine weitere Nacht auf der Suche nach Alice zu überleben. Bei der Ausführung dieser Aufgaben wird Wake jedoch einige Unannehmlichkeiten erleben. Die erste Gruppe sind die Menschen, die von der Finsternis gefangen genommen werden, sie werden von Alan "Taken" genannt. Außerdem gibt es Krähenschwärme und Objekte, die direkt auf Alan zufliegen. Um sie zu bekämpfen, gibt es einen Revolver, eine Schrotflinte, eine Blendgranate, eine pyrotechnische Fackel, eine Leuchtpistole und eine Taschenlampe im Arsenal. Letzteres ist ein Schlüsselmerkmal. Bevor die Teikens zerstört werden, müssen sie mit der Fackel geblendet und dann angegriffen werden. Diese Technik funktioniert bei Krähen und Objekten. Nur muss man dabei intelligent vorgehen, denn die Taschenlampe benötigt Batterien. Ich würde nicht sagen, dass die Passage einen großen Mangel an Munition und Batterien verspüren wird, aber es ist besser, zu versuchen, das Feuer zu zielen. Vereinfacht wird die Situation durch die Momente, in denen Sie ein Auto fahren dürfen. Dank der Scheinwerfer können Sie ohne Bedenken Schaden anrichten. Das Spiel bietet auch Bosskämpfe. Nicht alle sind einzigartig, aber es gibt riesige Krähenschwärme und sogar einen Kampf mit einem Bulldozer.

Die Welt des Spiels

Bright Falls ist in der besten Tradition gemütlicher amerikanischer Städte gestaltet. Authentische Cafés und Tankstellen, Holzhütten, Wald und See und die Liebe der Einheimischen zur Tierjagd. Alan muss durch die Stadt laufen. Baustellen, Polizeistation, Asyl, Stadtzentrum, Wasserkraftwerk, Brücken, Wald, Bergwerk, Eisenbahndepot, um nur einige zu nennen. Im Schutze der Nacht werden all diese Orte zu einem Schreckgespenst, aus dem man so schnell wie möglich verschwinden möchte. Außerdem gibt es überall paranormale Phänomene, die die Angst noch verstärken. Die Ereignisse und Orte ändern sich nach und nach, man möchte immer weitergehen. Und wenn die Geschichte zu Ende ist, wird es richtig traurig, weil man wieder in Bright Falls sein möchte. Die Situation wird durch die Story-Ergänzungen The Signal und The Writer gerettet, die dich dazu bringen, noch ein paar Stunden im Spiel zu bleiben. Die Welt von Alan Wake ist gruselig und geheimnisvoll. Einerseits ist das alles beängstigend, andererseits lassen die Geheimnisse, die sich dieses gemütlichen Ortes bemächtigt haben, den Spieler nicht los, bis der Abspann läuft. Trotzdem bietet das Spiel einige witzige Emotionen, die die bedrohliche Atmosphäre abschwächen und Sie entspannen lassen. Das Spiel hat überhaupt keine Probleme mit dem Soundtrack. Für jede Situation wurde die passende Audiountermalung aufgenommen, die die Emotionen noch verstärkt. Sie schufen sogar eine Vorgängerserie "Bright Falls" über den Journalisten Drake, der nach Bright Falls kam, um interviewt zu werden.

Für alle, die mehr wissen wollen. Wie das Spiel entstanden ist.

Das Spiel wurde vom finnischen Studio Remedy entwickelt, das für Spiele wie Control, Quantum Break und Max Payne bekannt ist. Ursprünglich wollten sie ein Open-World-Spiel entwickeln. Das Spiel sollte einem Survival-Horror ähneln, bei dem der Spieler tagsüber Vorräte sammelt und sich in der Nacht gegen Kreaturen verteidigt. Wie der Creative Director des Studios, Sam Lake, in einem Interview für ARS erklärte, führte dieser Ansatz zu Schwierigkeiten bei der Entwicklung, so dass das Konzept geändert werden musste. An einem Punkt musste die Geschichte überhaupt einen Vulkan zeigen, was zur Evakuierung der Stadt führte und Alan mit übernatürlichen Kräften allein ließ. Es hat einige Jahre gedauert, bis das Team endlich wusste, wie es spielen sollte.

Alan Waco wurde von vielen Filmen, Büchern und Serien beeinflusst. Inspiriert wurden die Entwickler vor allem durch den Schriftsteller Stephen King. Außerdem erinnerten einige Szenen an Kings Verfilmung von The Shining und seinen Roman Christina. King stimmte zu, seine Arbeit in dem Spiel zu verwenden. Zum Dank schickte Remedy dem Autor ein Exemplar des Spiels, aber Stephen kam nie dazu, es zu spielen, da er keine Spielkonsole besaß. Aber King war nicht der Einzige, der Alan beeinflusst hat. Der Horrorfilm Die Vögel von Alfred Hitchcock inspirierte die Entwickler zu den Krähenschwärmen. Und Bright Falls, wohin sie flogen, wurde von der Fernsehserie Twin Peaks aus den frühen 90er Jahren inspiriert. Allerdings sind die Entwickler auch über 3.000 Kilometer quer durch Amerika gefahren, um die Stadt zu erschaffen, die wir im Spiel sehen.

Wir wollten etwas nehmen, das den Menschen vertraut ist, und etwas Neues und Einzigartiges für die Spieleindustrie schaffen, das aber dennoch aus anderen Bereichen des künstlerischen Schaffens bekannt ist - das Entwicklerteam von Remedy.

Als ich das Spiel zum ersten Mal durchspielte, wusste ich nicht einmal, dass es ein Horrorspiel ist. Ich hatte die Nase voll von Covid, den glorreichen Tagen, und brauchte ein Spiel, das mich von all dem ablenkt. Aber schon nach der ersten Folge konnte ich mich nicht mehr von dem Vorfall in den mysteriösen Brytha Falls losreißen. Und in nur 3 Tagen habe ich das ganze Spiel und zwei Add-ons durchgespielt. Alan Wake ist eine gute Wahl für Spieler, die das Horror-Adventure-Genre einfach mal ausprobieren wollen. Alan the Writer's Adventure bietet eine interessante Geschichte, gutes Gameplay und eine Horror-Atmosphäre, die nicht auf klischeehaften Drehbuchautoren oder Antagonisten basiert, die den Menschen beibringen wollen, das Leben zu lieben.

Wie geht es mit dieser Spielserie weiter?

Obwohl dieses Trio nicht nach den Sternen griff und nicht viel Aufmerksamkeit erregte, gelang es ihnen, sich zu etablieren, und jetzt arbeiten alle 3 Studios aktiv an einer Fortsetzung. Asobo Studio befindet sich bereits auf der Zielgeraden der Entwicklung einer direkten Fortsetzung von A Plague Tale mit dem Untertitel Requiem. In der Welt des Spiels sind seit den Ereignissen von Innocence sechs Monate vergangen. Amissia und Hugo machen sich auf der Suche nach einem neuen und friedlichen Leben auf den Weg nach Süden. Doch das Abenteuer hat die Geschwister wieder eingeholt. Hugos Krankheit hat sich verschlimmert und Amissia muss mit ihm zu einer geheimen Insel reisen, auf der sich der Schlüssel zur Heilung ihres jüngeren Bruders befinden könnte. Die Welt wird immer gewalttätiger und entstellter, und die Ratten werden immer mehr. Damit einhergehend gibt es mehr Waffen, Werkzeuge, Magie und Variationen bei der Zerstörung des Feindes. A Plague Tale: Requiem wird voraussichtlich am 18. Oktober für XBOX Series X, PlayStation 5 und PC erscheinen.

Nach der Veröffentlichung von Hellblade: Senua's Sacrifice wurde Ninja Theory von Microsoft gekauft. Und jetzt muss das Entwicklerteam nicht mehr den letzten Cent aus dem Portemonnaie für Sprachaufnahmen oder Motion Recording ausgeben. Unter den Fittichen von Microsoft müssen die Prozesse beschleunigt und verbessert werden. Die Fortsetzung von Hellblade heißt Senua's Saga: Hellblade II. Es sind noch keine Details zur Handlung bekannt, nur dass sich das Spiel auf Schamanismus konzentrieren wird und die Ereignisse in Island stattfinden werden. Ninja Theory hat vierzig Orte in Island erkundet, um sie zu scannen und in die Spiel-Engine zu übertragen. Das Team hat seinen Leveldesignern nicht einmal erlaubt, neue Wege oder Strukturen in den Locations zu erfinden. Und einer der Entwickler, Tamim Antoniades, sagte, dass das Ziel von Hellblade 2 darin besteht, eine Erfahrung zu schaffen, die sich noch glaubwürdiger und raffinierter anfühlt. Tamim zufolge wird Senua's Saga das erste Hellblade wie ein Indie-Spiel aussehen lassen. Ein Veröffentlichungsdatum ist noch nicht bekannt, aber das Spiel soll für PC und XBOX Series X|S erscheinen.

Remedy hat die Entwicklungskosten für Alan Wake Remaster noch nicht wieder hereingeholt, und trotz der Schwierigkeiten des Studios arbeitet es zuversichtlich an einer Fortsetzung der Alan Wake-Geschichte. Remedys Creative Director Sam Lake hat verraten, dass die Entwicklung von Alan Wake 2 in vollem Gange ist. Das Team hat sich ernsthaft mit der Produktion befasst, verfügt über reichlich Material und eine Kurzfassung des Spiels ist sogar spielbar. Weitere Einzelheiten sind jedoch vom Studio noch nicht bekannt. Alan Wake 2 wurde bei den The Game Awards im vergangenen Dezember vorgestellt, hat aber noch keine Kurzbeschreibung der Geschichte erhalten. Alles was wir haben: den Trailer des Spiels und einige Konzeptzeichnungen. Die Veröffentlichung des Spiels ist für 2023 geplant.

Wenn du etwas zum Spielen gesucht hast, werden dir diese 3 Spiele bestimmt gefallen. Sie hatten kein großes Budget und keine Werbekampagne, als sie ins Leben gerufen wurden, aber die Entwickler haben ihr Bestes getan, um qualitativ hochwertige Projekte zu schaffen, die man im Laufe der Zeit erwähnen möchte. Während die Studios an Fortsetzungen arbeiten, bietet sich die Gelegenheit, diese Spielwelten kennen zu lernen. Und wir werden weiter nach guten Spielen suchen, über die wir später sprechen können.

Für alle, die mehr wissen wollen

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