11 beste Virtual-Reality-Filme

Zu allen Zeiten wurde der Mensch von dem Wunsch gelockt, der Realität zu entfliehen und in eine unbekannte Welt einzutreten, in der er allein über alles entscheidet und der "Gott" des Universums ist. Dort, und nur dort, kann er jedes Problem lösen - alles liegt in seiner Macht! Wir haben 11 Virtual-Reality-Filme gezählt, die Sie sich mindestens einmal im Leben ansehen sollten.

The Matrix (1999)

Der kultige Sci-Fi-Bestseller der Wachowski-Brüder sorgte zu Beginn des 21. Jahrhunderts in der Cyberpunk-Welt für Furore. Der Betrachter taucht in eine Welt der Illusion ein, die von intelligenten Maschinen geschaffen wurde, um die Kontrolle über die Menschen auszuüben, während die von ihren Körpern ausgehende Wärme und elektrische Aktivität die Maschinen selbst am Laufen hält. Ein einfacher Büroangestellter, Thomas Anderson, wird dank seines Hacker-Jobs in einen Kampf (natürlich nicht ohne eine rote Pille) gegen die "Herren" der Welt hineingezogen. In der kurzen Zeit, die er in der "Matrix" verbringt, wird er zu einem knallharten "Schwarm" von Agents of Smith, einem Programm, das von den Maschinen in der Matrix gesteuert wird. Im Jahr der Veröffentlichung des Films wurde Keanu Reeves zum bestbezahlten Schauspieler, und jedes Kind, das den Film sah, versuchte, den Stunt von Neo zu wiederholen, indem es imaginären Kugeln auswich. Diesen Film möchte man sich immer wieder ansehen. Und hast du, nachdem du den Film gesehen hast, auch versucht, den Löffel mit deinem Verstand zu verbiegen?

Sehenswertes: Neo und seine Crew, die die Armee der "Smiths" zur Strecke bringen

Source Code (2011)

"Source Code" ist ein Techno-Thriller von Regisseur Duncan Jones, dessen Hauptfigur von Frauenliebling Jake Gyllenhaal gespielt wird. Ein Mann steigt in einen Zug, der in wenigen Minuten explodieren und zu Staub werden wird. Als dies geschieht, findet sich Colter Stevens in einer Art Kapsel wieder, wo ihm eine Frau über einen Bildschirm erklärt, dass er in ein spezielles Programm - den Quellcode - geraten ist. Dieses Programm ermöglicht es ihm, für nur acht Minuten seines Lebens in seinen Körper zurückzukehren. In dieser Zeit muss der Junge herausfinden, wo sich die Bombe befindet und wie sie entschärft werden kann. Dies wird den nächsten Terroranschlag verhindern. Er wird immer wieder bei einer Explosion sterben müssen, bis er das Problem gelöst hat...

Der Aufbau der Handlung erinnert stark an den Murmeltiertag (nur dass dieser 24 Stunden Zeit hatte, um das Problem zu lösen, und dieser nur 8 Minuten), in dem Murray versucht, das verhasste Tier auszutricksen, damit es endlich am nächsten Tag aufwacht. Der Film Source Code hat sehr positive Kritiken von Kritikern erhalten - ganze 92% positive Bewertungen auf Tomatometer.

Sehenswertes: eine dynamische und geheimnisvolle Handlung, die bis zum Ende des Films spannend bleibt

Avalon (2001)

Die Kreation des japanischen Regisseurs Mamoru Oshii in Zusammenarbeit mit polnischen Filmemachern. Es basiert auf einem Spiel namens Avalon, das viele junge Menschen spielen, um der düsteren Zukunft zu entkommen. Aber dies ist kein gewöhnliches Computerspiel, denn wenn man darin stirbt, schaltet man nicht den Computer aus und geht Kaffee trinken, sondern stirbt für immer im wirklichen Leben. In Avalon verdient die Hauptfigur Ash, die ihre Feinde links und rechts "zerschlägt", auf dem höchsten Schwierigkeitsgrad des Spiels eine Menge Geld. Aber das reicht ihr nicht; sie hat von der Veröffentlichung des höchsten Schwierigkeitsgrads "Special A" gehört und versucht nun alles, um dort hineinzukommen. Es ist ein fantastisches Actionspiel im rein japanischen Stil, nur ohne die fliegenden Schwerter und Messer.

Sehenswert für: Für die gesamte japanische und polnische Bevölkerung, die diesen Film für ein Meisterwerk des Weltkinos hält (was er vielleicht auch ist).

Virtuosity (1995)

Eine Zusammenarbeit zwischen zwei großen Schauspielern wie Russell Crowe und Denzel Washington. Der Film erzählt die Geschichte eines begabten Programmierers, der das Programm Sid 6.7 entwickelt hat. Es enthält die Verhaltensfaktoren von 183 Menschen - Serienmördern, Wahnsinnigen, Diktatoren und einfach nur Verrückten. Mit Hilfe dieses Virtual-Reality-Programms wurden Polizeibeamte darauf trainiert, solche Verbrecher zu fangen. Das Programm konnte jedoch die Erwartungen der Öffentlichkeit nicht erfüllen, da eine Versuchsperson starb und eine andere schwer verletzt wurde. Um nicht abgeschaltet zu werden, schlägt Sid 6.7 seinem Schöpfer vor, die Programmdaten auf einen Droiden (Russell Crowe) zu übertragen. Der Programmierer hatte keine Ahnung, was die Freisetzung von 183 Verrückten in einer Person zur Folge haben würde.

Die wirklich großartige Arbeit des Regisseurs Brett Leonard brachte dem Film '95 große Popularität ein, und er steht bis heute auf der Liste der beliebtesten Virtual-Reality-Filme. Die Liste der Persönlichkeiten, die für den Film untersucht wurden, umfasst so berühmte Persönlichkeiten wie Hitler, Dschingis Khan, Fidel Castro, Al Capone, Stalin, Himmler und sogar der Lieblingsgroßvater aller Lenin. Für eine vollständige Liste der "Masterminds" von Sid 6.7 die bekannte " Pedia".

Was auch immer es wert ist: ein meisterhafter Versuch des schlimmsten Bösewichts, in die menschliche Welt zu entkommen.

The Lawnmower (1992)

Eine weitere fantastische Kreation von Brett Leonard, die mit der virtuellen Realität verbunden ist. Übrigens wurde dieser Film drei Jahre zuvor veröffentlicht und war eigentlich eine Probe für "Virtuosity". Der Kinofilm erzählt von dem halbstarken Hiob, der als Rasenmäher in einer Kirche arbeitet. Zur gleichen Zeit wird ein Medikament entwickelt, das die Intelligenz künstlich erhöht. Infolge des Experiments flieht der "aufgeklärte" Affe aus dem Labor und wird von der Polizei erschossen. Wo finde ich eine weitere Versuchsperson? Gob fällt ihm auf - er ist natürlich kein Affe, aber von der Intelligenz her kommt er ihm ziemlich nahe. Das Ergebnis des Experiments ist, dass der Mann nicht nur schlau wird, sondern auch die Computer übertrifft und sogar in die Köpfe der Menschen eindringt - das ist ein wahrer Satz "vom Dreck zum Reichtum". Gob ist vollständig in die virtuelle Realität abgewandert, und nun sind alle Kräfte der Programmierer darauf konzentriert, ihn zu bekämpfen. Obwohl der Film ziemlich primitive virtuelle Grafiken zeigt, sollten wir nicht vergessen, dass wir uns im Jahr 1992 befanden und viele von uns damals noch nicht einmal das Wort "Computer" kannten. An den Kinokassen verdreifachte der Film sein Budget.

Worth Watching For: Die ersten ernsthaften Versuche, das menschliche Bewusstsein in die Welt der virtuellen Realität zu versetzen.

The Gamer (2009)

Wer spielt mit dir? - So lautet der Slogan eines Films, der eine utopische Zukunft beschreibt, in der Sklaverei und lebenslange Haft durch die Teilnahme an einem tödlichen Assassinen-Spiel ersetzt werden. Jede Woche kämpfen Hunderte von zu lebenslanger Haft verurteilten Straftätern einen Kampf, der aber nicht von ihnen selbst, sondern von anderen Menschen online geführt wird. Nach dreißig Siegen wird eine Figur freigelassen, aber noch nie ist es jemandem gelungen, dem Spiel zu entkommen. Die Hauptfigur im Film ist ein Gefangener namens John Tillman, aber im Spiel ist er einfach Cable. Er wird von einem Teenager gehandhabt, und das recht erfolgreich, denn Kable hat bereits über zwanzig Kämpfe überlebt. Wird er es schaffen, zu überleben und seine Freiheit zu erlangen? Die Macher des Spiels werden alles tun, um dies zu verhindern. Trotz hervorragender Grafik und guter schauspielerischer Leistungen erhielt der Film nur 28% positive Kritiken auf Tomatometer.

Sehenswert: Gerard Butlers großartige Actionsequenzen und Schauspielkunst.

Congress (2013)

Ein israelisch-französischer Film der Regisseure Ari Folman und Yoni Goodman. Ein ungewöhnlicher Film, der den Zuschauer aus der realen Welt in die Welt der Animation versetzt. Dieser Film ist eine Verfilmung von Stanislav Lems Kongress für Zukunftsforschung. Er besteht aus zwei Teilen: Im ersten Teil geht es um ein Mädchen, das einen Vertrag mit einem Filmstudio abschließt, um ihr holografisches Abbild zu erstellen, das dann in Filmen verwendet werden kann, an denen das Mädchen nicht beteiligt ist. Der zweite Teil wird sich jedoch mit einer nicht allzu fernen Zukunft befassen, in der sich der Mensch in zwei Zuständen gleichzeitig befindet: körperlich und beseelt (wenn ich das so sagen darf). Die Hauptfigur in der animierten Welt wird nach ihrem Sohn suchen, der am Usher-Syndrom leidet. Die Handlung des Films wechselt ständig zwischen der normalen und der animierten Welt, und die Figuren balancieren auf der Grenze zwischen Realität und Halluzinationen. Die Zusammenarbeit zwischen Europa und dem Nahen Osten hat dem Film positive Kritiken eingebracht, und die Kritiker haben den Film nicht mit so viel "rotten tomatoes" beworfen wie den vorherigen "Gamer".

Sehenswert: ungewöhnliche Handlung und der Lieblings-"Animationsfilm"

The Zero Theorem (2013)

Die Schöpfung des britischen Animationsfilmers und Regisseurs Terry Gilliam entführt uns in den Lebensraum eines genialen Wissenschaftlers namens Cohen Leth. Er ist eine Art Sonderling, denn er verbringt fast sein ganzes Leben in einem baufälligen Tempel und wartet auf einen Anruf von Gott, der Cohen über seine Bestimmung in diesem Leben informiert. Die Geschäftsleitung des Unternehmens, für das er arbeitet, beauftragt ihn mit der gewaltigen Aufgabe, das Zero-Theorem zu lösen. Cohen nimmt die Arbeit auf, obwohl er keine Ahnung hat, dass das Ziel des Theorems darin besteht, zu beweisen, dass Gott nicht wirklich existiert. Und so arbeitet er daran, die Abwesenheit Gottes im Universum in Erwartung der göttlichen Vorsehung zu beweisen. Als der Mann in eine Sackgasse gerät, wird ihm eine Stripperin zu Hilfe geschickt, die ihm ein Virtual-Reality-Kostüm schenkt. In der virtuellen Realität beginnt Cohen, Antworten auf seine Fragen zu erhalten. "The Zero Theorem" ist eine Mischung aus Science-Fiction und Komödie der Widersprüche, in der der Protagonist zwischen seinen eigenen Überzeugungen und dem, was er bei der Erforschung des Theorems zu beweisen hat, hin- und hergerissen ist.

Sehenswertes: um die Lösung einer universellen Frage zu erfahren und um die großartige schauspielerische Leistung von Christopher Waltz und Melanie Thierry zu sehen.

The Thirteenth Floor (1999)

Der großartige Cyberpunk-Film ist das Werk von Regisseur Josef Rusnák. Es erzählt die Geschichte einer virtuellen Attraktion, die von dem genialen Professor Hanon Fuller geschaffen wurde. Bei dieser Attraktion handelt es sich um ein virtuelles Modell von Los Angeles aus dem Jahr 1937 (der Stadt, in der der Schöpfer der Attraktion aufgewachsen ist), in dem Menschen leben und arbeiten (sie sind sich nicht bewusst, dass sie nicht real sind, sondern ein Computermodell). Gegen eine Gebühr kann jeder die Stadt im Körper eines ihrer Bewohner "besuchen". Während der Verbindung mit der Stadt wird das Bewusstsein des "Besuchers" in den Körper eines schlafenden Bewohners der Stadt übertragen. Wenn er aus der Virtualität zurückkehrt, wird das Bewusstsein des ahnungslosen Stadtbewohners wieder in seinen Körper verlagert. So hätten die reichen Teilnehmer des Projekts Spaß bis zu einem unglücklichen Moment, in dem es keinen Mord an dem Schöpfer des Projekts Hanon Fuller gibt. Im Laufe der Zeit erfährt der Protagonist Douglass Hall (der zufällig ein Verdächtiger in Fullers Mordfall ist), dass auch seine Welt ein Computermodell ist, von denen es Tausende gibt. Es handelt sich im Wesentlichen um eine Welt in einer Welt (wie eine Schachtelpuppe), aus der man irgendwie einen Weg zurück in die Realität finden muss, was der Protagonist auch tun muss.
Im Jahr 2000 wurde dieser Film für einen Saturn Award als bester Science-Fiction-Film nominiert. Die Handlung des Films ist fast eine exakte Kopie von "The World on a Wire" von Rainer Werner Fassbinder aus dem Jahr 1973 (aber die Grafik in "The Thirteenth Floor" ist natürlich um einiges besser).

Sehenswert: um zu sehen, wie die virtuelle "Matrjoschka" zerlegt wird, und um zu verstehen, warum dieser Film die beste Science-Fiction-Kreation an der Schwelle zum Millennium war.

Tron: Legacy (2010)

Der Science-Fiction-Film Tron: Legacy ist eine Fortsetzung des ersten Teils aus dem Jahr 1982. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern wurde dieser Film ursprünglich in 3D gedreht und in Formaten wie Disney Digital 3D, Real D 3D und IMAX 3D veröffentlicht. Der Protagonist des Films ist Sam Flynn, der das Verschwinden seines Vaters untersucht. Er findet den Tron-Computer, der sein Abbild digitalisiert und den Mann in ein Cyber-Universum wirft. In diesem Cyberuniversum versucht der Junge, seinen Vater (den Schöpfer von Tron) zu finden. Im Laufe seiner Reise wird er gefangen genommen, in Gladiatorenkämpfe geschickt, tritt in Lightcycle-Rennen gegen die CLU (Copycat Personality Utility) an (Valentino Rossi ruht sich aus) und muss viele weitere Ausdauerprüfungen überstehen. Der Film ist nicht ohne Romantik, mit dem Auftauchen eines Mädchens namens Quorra, die zuerst Sam rettet und dann Sam sie (ganz nach den Gesetzen des Genres) rettet.
Dank der hervorragenden Arbeit von Digital Domain, der Firma für visuelle Effekte, wurde der Film in weniger als einem Jahr gedreht. Er wurde jedoch nicht 2009, sondern ein Jahr später, 2010, veröffentlicht, da der geplante Veröffentlichungstermin (17. Dezember 2009) wegen Avatar, der im selben Monat veröffentlicht wurde, abgesagt wurde. Laut den Machern von Tron hätten die beiden Filme an den Kinokassen miteinander konkurriert, und natürlich will niemand die Einnahmen teilen:). Tron: Legacy" hat mit einem Budget von 170 Millionen Dollar weltweit 400 Millionen Dollar an den Kinokassen eingespielt. Übrigens hat Camerons Avatar 2,7 Milliarden Dollar eingespielt, fast das Siebenfache der Einspielergebnisse des zweiten Teils von Tron.

Interessanterweise spielten Bruce Boxleitner und Jeff Bridges sowohl im ersten als auch im zweiten Teil von Tron mit. Um eine dreißig Jahre alte Erinnerung im Legacy-Teil zu zeigen, wurde Jeffs Bild digitalisiert und mit Hilfe von Computergrafiken um ganze dreißig Jahre verjüngt.

Was es wert ist, gesehen zu werden: die großartige virtuelle Welt von Tron und unvergessliche Lightcycle-Rennen!

Existence (1999)

David Cronenbergs Sci-Fi-Thriller brachte großartige Schauspieler wie Jude Law und Jennifer Jason Leigh zusammen auf die gleiche Bühne. Jennifers Figur namens Allegra Geller entwickelt eine Virtual-Reality-Konsole namens Existence. Der Zugang zum Spiel ist nur über einen speziellen Bio-Connector (POD) im Lendenwirbelbereich möglich. Dort wird so etwas wie ein Speicherstick implantiert (ähnlich wie in The Matrix ein Sensor in den Körper einer Person eingeführt wurde, um sie zu verfolgen, nur dass es dort durch den Nabel geschah), der sie in die virtuelle Realität eintauchen lässt. Während der Präsentation von Existence wird der Schöpfer der Konsole von einem Attentäter mit einer organischen Waffe (die der Wurzel eines Baumes ähnelt), einem unauffindbaren Metalldetektor, angegriffen, der die Entwicklung von Geller beschädigt. Sie ist gezwungen zu fliehen, während sie ihren Leibwächter Ted Pikle an der Nadel des Spiels festhält. So geraten die beiden in einen Kreislauf ungewöhnlicher Abenteuer und kämpfen gegen virtuelle und reale Mörder.

Der Film wurde 1999 in einer Koproduktion mit neun Filmstudios hergestellt, von denen das größte der Canadian Television Fund war. Christopher Priest koproduzierte einen gleichnamigen Roman zu Existence.

Sehenswert: für die "organische" virtuelle Welt und den feuernden "Spieß" (naja, die Waffen sind wirklich ungewöhnlich).

Nirvana (1997)

Immortal Highlander und alias Lord Rayden of Mortal Combat hat die Ehre, in dem Cyberpunk-Film Nirvana die Hauptrolle zu spielen. Christopher Lambert spielt einen Mann namens Jimmy, den Erfinder des Spiels Nirvana. An einem bestimmten Punkt wird ein Virus in das Spiel eingeführt, der dem Protagonisten Solo (nicht zu verwechseln mit Han Solo) Intelligenz und Gedächtnis verleiht. Als Solo erkennt, dass er nur ein von Menschen gesteuerter Computerheld ist, der im Spiel ständig getötet wird, bittet er seinen Schöpfer Jimmy, das Spiel zusammen mit ihm zu löschen. Das Spiel von seinem eigenen Computer zu löschen ist kein Problem, viel schwieriger ist es, es von den Servern des Unternehmens zu löschen, für das Jimmy arbeitet. Diese Server werden von Devils (Computersicherheitssoftware) bewacht, die nur Angel über die virtuelle Realität umgehen kann. Dank seiner Freunde wird der ehemalige Highlander selbst zu einem Engel und infiltriert das Netzwerk der Okosama Starr Corporation.

Nirvana ist eine italienisch-französische Kreation mit leicht religiösem Einschlag, die im Cyberspace spielt. Hier bekommt der Betrachter einen Einblick in die indische Kultur mit ihrem Glauben und ihren Traditionen (Jimmy selbst praktiziert Karma-Yoga) sowie in die wunderschönen Landschaften von Marrakesch und Bombay City.
Der Film wurde 1997 bei den Filmfestspielen in Cannes zusammen mit Luc Bessons Das fünfte Element gezeigt. Ein Jahr später wurde er bei Fantasporto als bester Film ausgezeichnet und erhielt den International Fantasy Film Award.

Sehenswert: Eine wunderbare Mischung aus orientalischer Kultur, Post-Hippie-Philosophie und Cyberpunk, geschaffen von einem genialen italienischen Geist!

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