Kingdom Hearts hizo que los cruces fueran geniales, maldiciéndonos a todos, y también a sí mismo

Estamos en 2022 y los crossovers están por todas partes. Desde Fortnite para Atasco espacial 2, las corporaciones de medios han aprendido a jugar bien entre sí en nombre de la épica ganancia de dinero. Ayuda que algunas de esas corporaciones ahora sean propietarias de todas las demás, y no hay una compañía de medios más notoria por ese logro que Disney, el orgulloso propietario de Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm, 20th Century Fox y más. Tal vez por eso el anuncio de corazones del reino 4, y el rumor de que los personajes de Star Wars podrían aparecer en el juego es agridulce.

eso no ayuda corazones del reino 3 no recuperó exactamente la magia. Tal vez fue porque Sora y sus amigos navegaron hacia el valle inquietante durante la sección de Piratas del Caribe; tal vez sea porque Elsa interpretó "Let It Go" en su totalidad en lugar de eliminar uno o dos coros y dejarnos seguir nuestro camino. O tal vez fue porque el panorama de la cultura pop ha cambiado mucho desde que salió el primer juego de Kingdom Hearts en 2002. En estos días, Sora tiene un villano mucho más grande para luchar: el agotamiento que la gente en todas partes ha comenzado a sentir hacia los eventos cruzados. en general y las de Disney en particular.

No siempre fue así. En 2002, corazones del reino fue una revelación: un ejemplo nunca antes visto de colaboración corporativa entre películas y videojuegos. en un charla en DICE 2010 El ejecutivo de Disney, Steve Wadsworth, y su colega Graham Hopper recordaron el legado de Kingdom Hearts, y Hopper señaló que era "tan radical" que Disney y Square Enix fusionaran a sus personajes que muchos empleados se preocuparon internamente de que el resultado sería "una abominación". .” ¿Por qué Disney habría accedido a algo así?, se preguntaron. Cloud Strife y Donald Duck, ¿en el mismo juego? que diablos fue vas a hacer?

Así es cómo corazones del reino lo consiguió: el héroe del juego, Sora, se aventura en un alocado multiverso de los mundos de Disney y Final Fantasy. Riku y Kairi son sus amigos más cercanos, pero también desaparecieron en el multiverso. La misteriosa oscuridad amenaza con apoderarse de él. En el camino, Sora se hace amigo del Pato Donald y Goofy, conoce a Aerith y Squall, y descubre que su amiga Kairi es una princesa de Disney (y, por lo tanto, una damisela en apuros que necesita su rescate; después de todo, fue a principios de la década de 2000) . Mientras tanto, Maléfica ha manipulado a Riku contra sus amigos, permitiendo un conflicto y una eventual resolución entre Sora y Riku que inspiró décadas de fanfiction queer. Al final, Sora y sus amigos se unen para luchar contra la oscuridad, que resultan ser manifestaciones de sus propias dudas e infelicidad. La mejor forma de resumir su triunfo es el amor venciéndolo todo. Este álbum se vendió como gangbusters.

Jugué los primeros tres juegos cuando tenía 19 años, cínico y todavía luchando conmigo mismo por mi identidad queer; Jugué los juegos junto a un amigo que se declaró trans una década después, y ambos encontramos paralelos con nuestras propias experiencias en la historia de Riku y Sora. Eso hace que todo suene conmovedor, ¿no? También nos divertimos mucho imitando la voz de Mickey Mouse, e incluso chillando-riendo cada vez que hablaba el Pato Donald. Los juegos eran tan malditos extraño, de maneras que se sentían deliciosas e imposibles; no solo tenían un código queer y eran significativos para nosotros de esa manera, sino que también eran directamente locos.

corazones del reino me sentí como fanfiction. Específicamente, se sentía como se sentía el fanfiction en la década de 2000; en ese entonces, las obras creadas por fanáticos exploraban ideas innovadoras y arriesgadas (como lo queer), pero también estaban en un terreno legal muy inestable, a menudo burlado por autores a quienes no les gustaba ver a sus personajes reinterpretados por fanáticos. Fanfiction se ha convertido en una forma popular de marketing y, a menudo, los creadores de medios lo celebran o fomentan. Esto encaja bien con los multiversos y crossovers actuales. Todo es Kingdom Hearts ahora, pero no solía serlo.

Es difícil incluso imaginar a Disney actual como un perdedor, pero a principios de la década de 2000, la compañía estaba en medio de una caída infame. La asociación de Disney con Pixar resultó en grandes éxitos, como Historia del juguete en 1995 y La vida de un bicho en 1998, pero las propias películas animadas de Disney tuvieron un rendimiento inferior. Esto llevó a Conflicto entre Pixar y Disney a medida que los primeros llevaban cada vez más a los segundos; la situación no se resolvió hasta 2005, cuando el director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, fue despedido y reemplazado por Bob Iger, quien supuestamente reparó la relación de Disney con Pixar. Esto también condujo a la adquisición formal de Pixar por parte de Disney en 2006.

La concepción del primer juego de Kingdom Hearts ocurrió durante ese período difícil para Disney, a principios del año 2000. Según corazones del reino director Tetsuya Nomura en un IGN entrevista, todo comenzó cuando el productor de juegos de Square Enix, Shinji Hashimoto, tuvo la oportunidad de reunirse con algunos ejecutivos de Disney en un ascensor. Independientemente de lo que les dijera Hashimoto, funcionó, lo que llevó a los acuerdos creativos necesarios para que el juego comenzara a desarrollarse en febrero de 2000. El juego tomaría personajes de la serie Final Fantasy de Square Enix y los combinaría con íconos de Disney, como Donald Duck y Goofy, pero también personajes de películas animadas más modernas como La Sirenita y Tarzán.

Square Enix

En el año 2000, los cruces a menudo eran difíciles de negociar a gran escala. Los paralelos más cercanos en el lado de los juegos serían juegos de lucha como X Men contra luchador callejero en 1996, o de Nintendo Super Smash Bros. en 1999. Estos juegos eran como los mejores fanfictions y los mejores "¿quién ganará?" debates Se sintieron como regalos para los jugadores que habían pasado años soñando cómo se sentirían sus personajes favoritos en combate.

Disney tuvo una historia similar con ¿Quién mató a Roger Rabbit? (1988), una película en la que los personajes de dibujos animados de Disney y Warner Bros. intercambiaron bromas entre sí, junto con actores de acción real. Esto resultó en secuencias como una batalla de piano entre el Pato Donald de Disney y el Pato Lucas de Warner Bros., con este último burlándose hipócritamente del primero sobre su “impedimento del habla”. Esa mordaza solo es posible porque ambas corporaciones permitieron que sus personajes no solo aparecieran sino que se burlaran unos de otros, así como la propia industria de la animación, dada la crítica más amplia de la película al mundo del espectáculo. Roger Rabbit fue una aventura arriesgada, pero los resultados fueron impresionantes tanto en términos de elogios de la crítica como de retorno de taquilla.

Sin embargo, allá por el año 2000, los ejecutivos de Disney que trabajaban con Square Enix en corazones del reino todavía tenían sus reservas. Según Nomura, Disney no permitiría que su personaje más conocido e ícono mundial, Mickey Mouse, apareciera en el juego. excepto en un solo tiro, por lo que Square Enix tuvo que hacer que contara. La historia de la serie de CBR afirma que Square Enix originalmente quería que Mickey Mouse fuera el protagonista del juego, por lo que Disney ofreció el compromiso del Pato Donald en su lugar. Puedes imaginarte al Pato Donald siendo el héroe brusco de corazones del reino ,. Pero Nomura ofreció una tercera opción. Nomura creó a Sora como un personaje humano único. Tiene la misma curiosidad infantil y chaquetas con cremallera que los personajes de Final Fantasy, pero también diseñó a Sora. Él es la combinación perfecta de los dos mundos y puede unirlos a todos.

Al igual que roger conejo , y Hermanos aplastados., esto funcionó. Kingdom Hearts fue un éxito entre los niños y adolescentes amantes de Disney. de Square Enix fantasía final 7 (1997) fue un juego de rol de fantasía y cyberpunk con un clímax desgarrador y múltiples revelaciones llenas de giros sobre el pasado lleno de traumas de su héroe, citado temprano y a menudo en debates sobre si los juegos podrían ser arte; sin embargo, aquí estaba su lista de personajes. , que también aparece en un cursi juego de Disney que presenta al Pato Donald como un portador de magia de alto poder (y, como siempre, un magistral hablador de mierda). No tenía absolutamente ningún sentido que Aerith sonriera suavemente ante las bromas de Goofy y, sin embargo, aquí estaban todos, corriendo juntos por Traverse Town.

El resultado no solo fue bizarro sino hilarante, simplemente debido a la yuxtaposición de los héroes serios de Final Fantasy con los más extravagantes de Disney. corazones del reinoEl éxito allanó el camino para Kingdom Hearts: Cadena de recuerdos y corazones del reino 2 para traer aún más personajes y escenarios absurdos a la mezcla. Square Enix, habiéndose ganado la confianza de Disney y reforzado sus billeteras, incluyó a Mickey Mouse como personaje principal de la serie. Esto fue para desarrollar su extraña apariencia al final del primer juego. Es un resultado extraño. La serie Kingdom Hearts presenta a un personaje de Disney de orejas grandes y voz chillona como una leyenda malvada con superpoderes extraordinarios. Está equipado en una trinchera Matrix y le da frases misteriosas sobre las fuerzas oscuras que amenazan a Sora. Excepto que estas frases ingeniosas se entregan con la voz de Mickey. es salvaje

Después corazones del reino 2El lanzamiento de en 2005, el mundo tal como lo conocemos comenzó a formarse. Disney adquirió Pixar en 2006 y en 2008, Hombre de Acero dio inicio a la primera fase de lo que se convertiría en el Universo Cinematográfico de Marvel. En 2012, Disney compró Lucasfilm y Los vengadores y Rompe Ralph salió ese año, incorporando la idea de un multiverso fílmico y una película cruzada masiva de videojuegos. Cuando llegamos a 2019, la línea de tiempo oscura se había sellado. corazones del reino 3 salió en enero de 2019, y dos meses después, Disney compró 20th Century Fox. En noviembre, Disney Plus debutó con el mandaloriano, y Aumento de Andante del cielo cerró el año.

Imagen: Square Enix

14 largos años pasaron entre corazones del reino 2 y corazones del reino 3, y claramente, Disney logró mucha sobresaturación en ese momento. Pero también, muchos otros juegos más pequeños de Kingdom Hearts tuvieron una recepción mixta, y muchos jugadores citan esos juegos como la razón por la cual corazones del reino 3 no funcionó para ellos. Después de todo, algunos de esos juegos solo estaban disponibles en Japón al principio, y varios de ellos solo estaban disponibles en dispositivos portátiles. quedando atrapado en Kingdom Hearts 358/2 Días (2009) y Nacimiento por sueño (2011) requería que tuvieras una Nintendo DS y una PlayStation Portable, y luego también necesitabas comprar una Nintendo 3DS para jugar Distancia de caída del sueño en 2012.

Los diversos juegos de Kingdom Hearts que se lanzaron entre KH2 y KH3 dio algunos giros extraños. Disney todavía estaba allí, pero Final Fantasy se volvió menos prominente a medida que el mundo de Final Fantasy se expandía e incluía más personajes con historias de fondo únicas. La serie Kingdom Hearts todavía se sentía como fanfiction, pero ahora se sentía como una historia de un escritor que se había dado cuenta de que prefería escribir una novela de fantasía original. Los resultados fueron deliciosamente extraños y, francamente, carecían del atractivo general que había hecho del original. KH y KH2 un gran éxito tanto para Disney como para Square Enix.

Varios fanáticos de Kingdom Hearts, como el mío, disfrutan el hecho de que no siempre tuvo sentido y se volvió un poco loco. Pero el resultado desafortunado fue que las expectativas divergentes de la audiencia se dirigieron a corazones del reino 3. La Corporación Disney ya se había vuelto cómicamente malvada como Maléfica, y estaba absorbiendo todo lo que se le presentaba, atrayendo a docenas y docenas de actores de la lista A a su creciente lista de películas de Marvel. El público no solo se enfrentaba a la fatiga de los superhéroes cuando llegó el 2019. Tenían fatiga de Star Wars, fatiga cruzada, fatiga de Disney... básicamente, el público tenía fatiga de Kingdom Hearts.

en realidad me gusta corazones del reino 3, pero tal vez sea porque me recuerda un pasado que murió hace mucho tiempo. El inquebrantable optimismo juvenil de Sora frente a probabilidades imposibles solía inspirarme, incluso cuando era un joven de 19 años de corazón frío en 2005. Y el hecho de que Mickey Mouse era y todavía se supone que es un cabrón no me va a hacer reír. cada vez que miro compilaciones de clips ridículos de Kingdom Hearts, a menudo compartido por personas que intentan burlarse de la serie, pongo los ojos en blanco porque esas personas no entienden que todos los que aman estos juegos sabe son ridículos, y ese es el punto. No puedes no reírte del Pato Donald parado junto a Cloud Strife. Es divertido como la mierda. ¡Rockea!

Excepto que también apesta. Lo hace, al menos lo hace en este momento. Apesta porque, en algún momento, todas las grandes corporaciones se dieron cuenta de que el crossover fanfiction era un concepto que podía monetizarse al máximo. Los cruces de hoy en día no existen para mostrarle al público algo más sobre en quién podrían convertirse estos personajes si tuvieran la oportunidad de visitar los mundos de los demás. En cambio, los crossovers de hoy parecen diseñados para inspirar una sensación de reconocimiento y poco más que eso. Como dijo Cameron Kunzelman en su análisis de Atasco espacial 2: “Twitty Bird acaba en La matriz. El Correcaminos y Wile E. Coyote pasan el rato en el Camino de furia universo… El problema aquí no es simplemente que las referencias sucedan, sino que las referencias son posibles gracias a un sistema de concentración de propiedad intelectual que nos anima a valorar las cosas en términos de cuánto contenido reconocible hay en ellas”.

Imagen: Square Enix vía Polygon

Sin embargo, a pesar de todo, tengo la esperanza de corazones del reino 4. Disney es una gran empresa que se ha vuelto tan homofóbica y aburrida que no puede evitar ser insípida y repetitiva. Sin embargo, Kingdom Hearts no puede describirse realmente como una serie animada. La historia compleja y llena de tradiciones de Kingdom Hearts es difícil de entender para la mayoría de las audiencias. No es fácil ni accesible. No siempre está dirigido a un público masivo. Y en comparación con el resto de la alineación de medios de Disney en 2022, eso es fascinante.

No creo que Kingdom Hearts sea necesario para volver a ser genial. Ayuda que recuerdo cuando estaba fresco; lo disfruté corazones del reino 3 más gracias a mi propia nostalgia. Pero en 2022, no espero que Kingdom Hearts sea innovador o sorprendente. No puede esperar que lo sea, porque el infierno corporativo actual lo inspiró.

Yo digo, en cambio: Déjalo ir raro. Que sea reactivo, más como el otro proyecto de Nomura. Remake de Final Fantasy 7, que en sí mismo sirve como un comentario sobre las expectativas del jugador en torno al amado clásico original. Debe ser provocativo, como Quién mató a Roger Rabbit. Y que sea tonto, como el primer juego de Kingdom Hearts, en el que el poder perdurable del amor frente a un apocalipsis obtuvo esta sucinta descripción de Goofy: "Incluso si este lugar se vuelve loco, nuestros corazones no van a ninguna parte". .”