Kingdom Hearts ha reso i crossover fantastici, maledicendoci tutti e anche se stesso

È il 2022 e i crossover sono ovunque. A partire dal Fortnite a Space Jam 2, le società dei media hanno imparato a giocare bene l'una con l'altra in nome dell'epico guadagno. Aiuta il fatto che alcune di queste società ora possiedano tutte le altre - e non c'è società di media più nota per questo risultato della Disney, l'orgoglioso proprietario di Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm, 20th Century Fox e altro ancora. Forse è per questo che l'annuncio di Kingdom Hearts 4, e la voce che i personaggi di Star Wars potrebbero apparire nel gioco, sembra agrodolce.

Non aiuta Kingdom Hearts 3 non ha esattamente ripreso la magia. Forse era perché Sora ei suoi amici hanno navigato nella valle misteriosa durante la sezione Pirati dei Caraibi; forse è perché Elsa ha eseguito "Let It Go" nella sua interezza piuttosto che tagliare un ritornello o due e lasciarci andare per la nostra strada. O forse è perché il panorama della cultura pop è cambiato così tanto da quando è uscito il primo gioco di Kingdom Hearts nel 2002. In questi giorni, Sora ha un nemico molto più grande da combattere: l'esaurimento che le persone di tutto il mondo hanno iniziato a provare per gli eventi crossover in generale e quelli della Disney in particolare.

Non è sempre stato così. Già nel 2002, Kingdom Hearts è stata una rivelazione, un esempio mai visto prima di collaborazione aziendale tra film e videogiochi. In un parlare a DICE 2010, il dirigente Disney Steve Wadsworth e il suo collega Graham Hopper hanno ripensato all'eredità di Kingdom Hearts, con Hopper che ha notato che era "così radicale" per Disney e Square Enix mescolare i loro personaggi che molti membri dello staff temevano internamente che il risultato sarebbe stato "un abominio .” Perché la Disney avrebbe dovuto accettare una cosa del genere, si chiedevano? Cloud Strife e Paperino, nello stesso gioco? Che diavolo era intenzione di fare?

Ecco come Kingdom Hearts ce l'ha fatta: l'eroe del gioco, Sora, si avventura in uno stravagante multiverso di mondi Disney e Final Fantasy. Riku e Kairi sono i suoi amici più cari, ma sono anche scomparsi nel multiverso. La misteriosa oscurità minaccia di superarlo. Lungo la strada, Sora fa amicizia con Paperino e Pippo, incontra Aerith e Squall e scopre che il suo amico Kairi è una principessa Disney (e, quindi, una damigella in pericolo che ha bisogno del suo salvataggio - dopotutto erano i primi anni 2000) . Nel frattempo, Malefica ha manipolato Riku contro i suoi amici, consentendo un conflitto e un'eventuale risoluzione tra Sora e Riku che ha ispirato decenni di fanfiction queer. Alla fine, Sora e i suoi amici si uniscono per combattere l'oscurità, che si rivela essere una manifestazione della loro insicurezza e infelicità. Il modo migliore per riassumere il loro trionfo è l'amore che conquista tutto. Questo album è stato venduto come un gangster.

Ho giocato le prime tre partite quando avevo 19 anni, cinico e ancora lottando con me stesso sulla mia identità queer; Ho giocato ai giochi insieme a un amico che si è dichiarato trans un decennio dopo, trovando entrambi parallelismi con le nostre esperienze nella storia di Riku e Sora. Questo rende tutto commovente, vero? Ci siamo anche divertiti molto a imitare la voce di Topolino e persino a ridere e strillare ogni volta che Paperino parlava. I giochi erano così dannati strano, in modi che sembravano deliziosi e impossibili; non solo erano codificati in modo strano e significativi per noi in quel modo, ma anche semplicemente stravaganti.

Kingdom Hearts sembrava una fanfiction. In particolare, si sentiva come si sentivano le fanfiction negli anni 2000; allora, le opere create dai fan esploravano idee innovative e rischiose (come queerness), ma erano anche su basi legali molto traballanti, spesso deriso da autori a cui non piaceva vedere i propri personaggi reinterpretati dai fan. La fanfiction è diventata una forma popolare di marketing ed è spesso celebrata o incoraggiata dai media maker. Questo si adatta bene agli attuali multiversi e crossover. Tutto è Kingdom Hearts ora, ma prima non lo era.

È difficile persino immaginare la Disney odierna come un perdente, ma nei primi anni 2000 la compagnia era nel bel mezzo di una famigerata crisi. La collaborazione della Disney con la Pixar aveva portato a enormi successi, come Toy Story nel 1995 e Vita da insetto nel 1998, ma i film d'animazione della Disney avevano prestazioni inferiori. Ciò ha portato a conflitto tra Pixar e Disney poiché il primo portava sempre più il secondo; la situazione non si è risolta fino al 2005, quando il CEO di lunga data della Disney Michael Eisner è stato estromesso e sostituito da Bob Iger, che secondo quanto riferito ha riparato la relazione della Disney con la Pixar. Ciò ha portato anche all'acquisizione formale della Pixar da parte della Disney nel 2006.

L'ideazione del primo gioco di Kingdom Hearts è avvenuta durante quel periodo difficile per la Disney, proprio all'inizio dell'anno 2000. Secondo Kingdom Hearts il regista Tetsuya Nomura in un IGN intervista, tutto è iniziato quando il produttore di giochi Square Enix Shinji Hashimoto ha avuto un incontro casuale con alcuni dirigenti Disney in un ascensore. Qualunque cosa Hashimoto avesse detto loro, ha funzionato, portando agli accordi creativi necessari per l'inizio dello sviluppo del gioco nel febbraio 2000. Il gioco avrebbe preso i personaggi della serie Final Fantasy di Square Enix e li avrebbe mescolati insieme alle icone Disney, come Paperino e Pippo, ma anche personaggi di film d'animazione più moderni come La Sirenetta e Tarzan.

Nel 2000, i crossover erano spesso difficili da negoziare su vasta scala. I parallelismi più vicini sul lato dei giochi sarebbero i giochi di combattimento come X-Men contro combattente di strada nel 1996, o di Nintendo Super Smash Bros. nel 1999. Questi giochi erano come le più grandi fanfiction e il miglior "chi vincerà?" dibattiti. Si sentivano come regali per i giocatori che avevano passato anni a immaginare come sarebbero stati i loro personaggi preferiti in combattimento.

La Disney ha avuto una storia simile con Chi ha incastrato Roger Rabbit? (1988), un film in cui i personaggi dei cartoni animati della Disney e della Warner Bros. si scambiavano battute tra loro, insieme ad attori dal vivo. Ciò ha portato a sequenze come una battaglia al pianoforte tra Paperino della Disney e Daffy Duck della Warner Bros., con quest'ultimo deridendo ipocritamente il primo sul suo "impedimento di parola". Quella gag è possibile solo perché entrambe le società hanno permesso ai loro personaggi non solo di apparire ma di prendersi gioco l'uno dell'altro, così come l'industria dell'animazione stessa, data la più ampia critica del film al mondo dello spettacolo. Roger Rabbit è stata un'impresa rischiosa, ma i risultati sono stati impressionanti sia in termini di elogi della critica che di ritorni al botteghino.

Nel 2000, però, i dirigenti Disney lavoravano con Square Enix Kingdom Hearts avevano ancora le loro riserve. Secondo Nomura, la Disney non avrebbe permesso al suo personaggio più noto e icona mondiale, Topolino, di apparire nel gioco. tranne che in un solo colpo, quindi Square Enix ha dovuto farlo contare. La storia della serie di CBR afferma che Square Enix aveva originariamente voluto che Topolino fosse il protagonista del gioco, quindi la Disney ha offerto invece il compromesso di Paperino. Puoi immaginare che Paperino sia il burbero eroe di Kingdom Hearts ,. Ma Nomura ha offerto una terza scelta. Nomura ha creato Sora come un personaggio umano unico. Ha la stessa curiosità infantile e giacche cariche di zip dei personaggi di Final Fantasy, ma ha anche disegnato Sora. È la perfetta combinazione dei due mondi e può unirli tutti.

Proprio come Ruggero Coniglio , e Smash Brothers., questo ha funzionato. Kingdom Hearts è stato un successo con bambini e adolescenti che amano la Disney. Square Enix Final Fantasy 7 (1997) era un gioco di ruolo fantasy-incontra-cyberpunk con un climax strappalacrime e molteplici rivelazioni cariche di colpi di scena sul passato pieno di traumi del suo eroe, citato presto e spesso nei dibattiti sul fatto che i giochi potessero essere arte, eppure, ecco il suo elenco di personaggi , che appare anche in uno sdolcinato gioco Disney con Paperino nei panni di un potente mago (e, come sempre, magistrale chiacchierone). Non aveva assolutamente senso che Aerith sorridesse gentilmente alle battute di Pippo, eppure eccoli lì, a correre insieme per Traverse Town.

Il risultato non è stato solo bizzarro ma esilarante, semplicemente per la giustapposizione dei seri eroi di Final Fantasy con quelli più stravaganti Disney. Kingdom Hearts' il successo ha aperto la strada a Kingdom Hearts: catena di ricordi e Kingdom Hearts 2 per portare ancora più personaggi e scenari assurdi nel mix. Square Enix, dopo essersi guadagnata la fiducia della Disney e rafforzato i suoi portafogli, ha incluso Topolino come personaggio principale della serie. Questo doveva arricchire la sua bizzarra apparizione alla conclusione del primo gioco. È uno strano risultato. La serie Kingdom Hearts presenta un personaggio Disney dalla voce stridula e dalle grandi orecchie nei panni di un leggendario tosto con straordinari superpoteri. È vestito in una trincea Matrix e gli dà misteriose battute sulle forze oscure che minacciano Sora. Tranne che queste battute sono consegnate con la voce di Topolino. È selvaggio.

Dopo Kingdom Hearts 2Con l'uscita nel 2005, il mondo come lo conosciamo ha iniziato a formarsi. La Disney ha acquisito la Pixar nel 2006 e nel 2008 Uomo di ferro diede il via alla prima fase di quello che sarebbe diventato il Marvel Cinematic Universe. Nel 2012, la Disney ha acquistato Lucasfilm e I Vendicatori e Distruggilo Ralph uscì quell'anno, diffondendo l'idea sia di un multiverso filmico che di un enorme film crossover di videogiochi. Quando siamo arrivati ​​al 2019, la linea temporale oscura era stata sigillata. Kingdom Hearts 3 è uscito a gennaio 2019 e due mesi dopo la Disney ha acquistato la 20th Century Fox. A novembre, Disney Plus ha debuttato con Il Mandaloriano, e Ascesa di Skywalker chiuso l'anno.

Sono trascorsi 14 lunghi anni Kingdom Hearts 2 e Kingdom Hearts 3e chiaramente, la Disney ha ottenuto molta saturazione in quel periodo. Ma anche molti altri giochi di Kingdom Hearts più piccoli hanno avuto un'accoglienza mista e molti giocatori citano quei giochi come motivo per cui Kingdom Hearts 3 non ha funzionato per loro. Dopotutto, all'inizio alcuni di quei giochi erano disponibili solo in Giappone e molti di essi erano disponibili solo su dispositivi portatili. Essere preso in giro Kingdom Hearts 358/2 giorni (2009) e Nascita per sonno (2011) richiedeva di possedere sia un Nintendo DS che una PlayStation Portable, e quindi era necessario acquistare anche un Nintendo 3DS per giocare Distanza di caduta da sogno nel 2012.

I vari giochi di Kingdom Hearts che sono stati rilasciati tra KH2 e KH3 ha preso delle strane svolte. La Disney era ancora lì, ma Final Fantasy divenne meno importante man mano che il mondo di Final Fantasy si espanse e includeva più personaggi con retroscena unici. La serie Kingdom Hearts sembrava ancora una fanfiction, ma ora sembrava la storia di uno scrittore che si era reso conto che avrebbe preferito scrivere un romanzo fantasy originale. I risultati furono deliziosamente strani e francamente privi del fascino tradizionale che aveva reso l'originale KH e KH2 un grande successo sia per Disney che per Square Enix.

Diversi fan di Kingdom Hearts, come il mio, apprezzano il fatto che non ha sempre avuto senso e sono diventati un po' matti. Ma lo sfortunato risultato sono state le aspettative del pubblico divergenti che si stavano dirigendo verso Kingdom Hearts 3. La Disney Corporation era già diventata comicamente malvagia come Malefica, e stava assorbendo tutto ciò che gli capitava, attirando dozzine e dozzine di attori di serie A nel suo crescente elenco di film Marvel. Il pubblico non stava solo affrontando la stanchezza dei supereroi quando è arrivato il 2019. Avevano stanchezza da Star Wars, stanchezza da crossover, stanchezza da Disney... in pratica, il pubblico aveva fatica da Kingdom Hearts.

mi piace davvero Kingdom Hearts 3, ma forse è perché mi ricorda un passato morto da tempo. L'ottimismo inflessibile e fanciullesco di Sora di fronte a probabilità impossibili mi ispirava, anche quando ero un diciannovenne dal cuore freddo nel 2005. E il fatto che Topolino fosse e dovrebbe ancora essere un idiota non è mai non mi farà ridere. Ogni volta che guardo compilation di clip ridicole da Kingdom Hearts, spesso condiviso da persone che tentano di deridere la serie, alzo gli occhi al cielo perché quelle persone non capiscono che tutti coloro che amano questi giochi conosce sono ridicoli - e questo è il punto. Non puoi non ridere di Paperino in piedi accanto a Cloud Strife. È divertente come una merda. Spacca!

Tranne che fa anche schifo. Lo fa, almeno lo fa adesso. Fa schifo perché a un certo punto ogni grande azienda si è resa conto che la fanfiction crossover era un concetto che poteva essere monetizzato all'infinito. I crossover moderni non esistono per mostrare al pubblico qualcosa in più su chi potrebbero diventare questi personaggi se avessero la possibilità di visitare i mondi degli altri. Invece, i crossover di oggi sembrano progettati per ispirare un senso di riconoscimento e poco più di questo. Come ha affermato Cameron Kunzelman nella sua analisi di Space Jam 2: “Tweety Bird finisce dentro La matrice. Il Road Runner e Wile E. Coyote frequentano il Strada della Furia universo... Il problema qui non è semplicemente che i riferimenti accadono, ma che i riferimenti sono resi possibili da un sistema di concentrazione della proprietà intellettuale che ci incoraggia a valutare le cose in termini di quanto contenuto riconoscibile c'è in esse".

Nonostante tutto, però, ci spero Kingdom Hearts 4. La Disney è una grande azienda che è diventata così omofoba e noiosa che non può fare a meno di essere blanda e monotona. Kingdom Hearts, tuttavia, non può davvero essere descritto come una serie animata. La storia complessa e ricca di tradizioni di Kingdom Hearts è difficile da comprendere per la maggior parte del pubblico. Non è né facile né accessibile. Non è sempre rivolto a un pubblico di massa. E rispetto al resto della formazione mediatica Disney nel 2022, è affascinante.

Non credo che Kingdom Hearts sia necessario per tornare a essere cool. Mi aiuta ricordare quando era bello; mi è piaciuto Kingdom Hearts 3 ancora grazie alla mia stessa nostalgia. Ma nel 2022, non mi aspetto che Kingdom Hearts sia rivoluzionario o sorprendente. Non puoi aspettarti che lo sia, perché l'attuale inferno aziendale lo ha ispirato.

Io dico, invece: lascia che diventi strano. Lascia che sia reattivo, più come l'altro progetto di Nomura Final Fantasy 7 Remake, che a sua volta funge da commento alle aspettative dei giocatori sull'amato classico originale. Dovrebbe essere provocatorio, come Chi ha incastrato Roger Rabbit. E lascia che sia sciocco, come il primo vero gioco di Kingdom Hearts, in cui il potere duraturo dell'amore di fronte a un'apocalisse ha guadagnato questa succinta descrizione da Pippo: "Anche se questo posto fa schifo, i nostri cuori non vanno da nessuna parte .”