Una plaga en toda Francia, las voces de monstruos míticos en su cabeza y un escritor atrapado en sus propias pesadillas: 3 juegos de terror y aventura que no sabías que tenías
La industria del juego se desarrolla más y más cada año. Ya estamos viendo a los actores de Hollywood aparecer en los juegos, como hicimos en Death Stranding. En The Last of Us I&II se nos contó una historia conmovedora y trágica. Y las escenas cinemáticas de explosiones, como en Uncharted o GTA, son habituales para nosotros. Las aventuras de Heralt de Rivia o el viaje escandinavo de Kratos y su hijo llaman la atención desde los primeros minutos del juego. Estos personajes y juegos tienen un gran éxito. Y si no lo ha visto con sus propios ojos, seguro que ha oído hablar de él. Algunos juegos AAA populares tienen logros históricos. Por ejemplo, Rockstar consiguió vender 11 millones de copias en las primeras 24 horas Grand Theft Auto V. The Last of Us, tras un espinoso camino, se convirtió en el mejor juego de la década, según Metacritic. The Witcher 3 ganó más de 240 premios al mejor juego del año. Y el Viaje de Kratos y Atreus de God of War fue mejor juego de 2018 . Pero a la sombra de estos juegos, ha habido proyectos que, de alguna manera, han pasado por delante de un público más amplio y han permanecido menos visibles. Esta tendencia es más inherente a los indies sobre los que hemos escrito antes , y el género de terror-aventura. Este tipo de juegos proporcionan una experiencia única y pueden evocar una sensación de terror sin los habituales screencasts, sino a través de métodos más refinados. Los proyectos de esta lista son notables y es imposible no hablar de ellos. La editorial gg nos habla de 3 juegos de terror-aventura infravalorados que merecen tu atención.
A Plague Tale: Innocence - esconderte en túneles de barro para dirigir una manada de 5000 ratas hacia la Inquisición, y luego quemar todo hasta los cimientos
Plataformas: XBOX, PC, PlayStation 4/5
Valoración de Metacritic: 81/8.5
Desarrollador: Asobo Studio
Precio en Steam: $40
Tiempo de juego: 10-12 horas
Trama
1349 Francia vive uno de los peores periodos de la historia europea: una epidemia de peste, apodada la "Peste Negra". El país se encuentra rodeado de ratas de plaga perpetuamente hambrientas, que pueden convertir una ciudad entera en un cementerio en cuestión de minutos. Al mismo tiempo, el país se encuentra bajo el control de la Inquisición, que establece sus propias normas y leyes. Para sobrevivir e influir en la situación de este aparente círculo vicioso del infierno tendrán que una joven Amissia y su hermano Hugo, de cinco años. Este último ha sido tratado de una enfermedad desconocida toda su vida y hasta un día crucial apenas había salido de las paredes de su habitación y había visto a su hermana mayor unas pocas veces. Y en el punto álgido de la peste, la Inquisición declara la caza de los niños. Ahora, la hermana y el hermano tienen que abandonar su hogar, aprender a entenderse y a confiar el uno en el otro, descubrir cuál es la enfermedad de Hugo y enfrentarse a la horda de ratas y a la Inquisición, que se ha encargado de los niños y, en particular, de la investigación de la enfermedad del pequeño Hugo.
Jugabilidad
El sigilo es una mecánica clave del juego. Dado que Amissia y Hugo no pueden enfrentarse abiertamente a los inquisidores con armas y armaduras, habrá que utilizar el sigilo y el disfraz. Ammissia es experta en el uso de la honda, que es el arma principal y puede realizar varias funciones. Puedes lanzar piedras a objetos metálicos para distraer a los guardias. O golpearles en la cabeza y eliminar silenciosamente a un enemigo. También hay pociones disponibles. Somnum ayuda a dormir a tus enemigos para que puedas avanzar sin ser detectado. Un devorantis hará que el inquisidor se quite el casco, permitiéndote un disparo limpio a la cabeza. El segundo tipo de enemigo que cautivó a Francia en su momento son las ratas. En primer lugar, se protegen de ellos con la linterna; tienen miedo de las zonas iluminadas y las evitarán por todos los medios. Así que sólo iluminando la oscuridad se puede avanzar. Si no hay una antorcha cerca, hay un encendedor en el arsenal, que encenderá lámparas y postes para alejar a las criaturas agresivas. En las escenas en las que hay un gran número de ratas y no se dispone de una fuente de luz, una mezcla de luminosa eliminará a las criaturas portadoras de la plaga. Hay muchas opciones de maniobra para pasar por este o aquel lugar. Entre batalla y batalla, tendrás que resolver puzles, explorar nuevas zonas, recoger objetos y establecer relaciones entre hermanos.
El mundo del juego
La Francia medieval se muestra espeluznante y repugnante. Las ratas con ojos rojos corren por todas partes. Montañas de cadáveres se esparcen por las calles, y lugares aparentemente tranquilos y seguros se convierten inmediatamente en una trampa, ya sea por una incursión de ratas, o por la llegada de la Inquisición, o a veces todo a la vez. En su viaje, Amissia y Hugo visitan fastuosos palacios franceses, castillos, iglesias, pueblos abandonados desde hace mucho tiempo, ciudades en cuarentena y los pintorescos y a la vez espantosos campos de Francia, donde las ratas esperan en los rincones oscuros a sus presas y los mayores monstruos del lugar cometen abiertamente sus atrocidades. El punto más fuerte del juego es la atmósfera. Tanto si te encuentras al atardecer en una pequeña aldea ocupada por las tropas, como si te encuentras en unas ruinas en las que los enfermos han sido colgados de los árboles, un millar de ratas corretean por el suelo, y en las misiones con Hugo una única antorcha a mano, el jugador empieza a asustarse y a angustiarse junto con los personajes. Y la deprimente banda sonora no hace más que agravar la situación, regalándonos así un fascinante e inolvidable viaje por la Francia asolada por la peste.
Para los que quieran saber más. En qué se inspiraron los desarrolladores y qué influyó en el ambiente.
El desarrollo corrió a cargo de un pequeño estudio francés llamado Asobo Studio. La oficina del estudio se encuentra en Burdeos, donde se han conservado espacios de la Edad Media. El equipo de desarrollo recorría cada día estas zonas y las exploraba. Los creadores llegaron a la conclusión de que las calles estaban sucias y el concepto de higiene era drásticamente diferente. Por eso la mayoría de las localizaciones del juego tienen un aspecto tan desordenado y cutre. En ello influye la iluminación, que se deja sin tratar. Este estilo fue tomado de las pinturas de Vermeer, Bruegel y Claude Laurent. Los cuadros de Laurent tienen un tono anaranjado y un cielo suave que aporta romanticismo y ensoñación a la imagen. Queríamos hacer algo parecido en nuestro juego", recuerda uno de los desarrolladores.
Durante el desarrollo se prestó mucha atención a las ratas. Los desarrolladores utilizaron su motor de juego para crearlos. Todo un equipo se dedicó a las ratas, haciéndolas lo más vivas posible en el juego.
Las ratas son, ante todo, un gran ejercicio técnico. Tenemos 5.000 ratas simuladas en pantalla a la vez. Tienen su propia inteligencia artificial, su propio comportamiento con inteligencia. Esto garantiza que se muevan con naturalidad en diferentes entornos", afirma David Dedeine, desarrollador de Asobo.
Personalmente, no se me ocurre ningún juego que represente de esta manera la Edad Media durante la época de la peste. Los desarrolladores te hacen sentir asco por las ratas, la ciudad sucia y el séquito de la decadencia. Las ratas en general son capaces de inducir miedo junto con asco. Cuando te encuentras en túneles apenas iluminados por una linterna y ves cientos de ojitos rojos a tu alrededor, la cosa se vuelve realmente aterradora. Sin embargo, todo esto te hace volver al incidente de Amission y Hugo. La huida de las ratas de la peste, la persecución de la Inquisición y el ambiente de la Francia de la época se me quedaron grabados durante mucho tiempo.
Hellblade: Senua's Sacrifice: una chica sufre psicosis, oye voces en su cabeza y lucha contra los monstruos de la mitología escandinava.
Fecha de lanzamiento: 8 de agosto de 2017
Plataformas: XBOX, PC, PlayStation 4/5, Nintendo Switch
Valoración de Metacritic: 88/8.0
Desarrollador: Ninja Theory
Precio en Steam: $30
Tiempo de juego: 7-9 horas
Historia
Senua (Senua) es una joven celta que un día decide viajar al reino de los muertos Helheim (Helheim) para arrancar a su amado Dillion de la mano de las diosas del inframundo Hel. Lo que hace especial a Senua es que padece varias enfermedades mentales. La niña es la más afectada por su psicosis y las voces en su cabeza. Son casi los únicos que se comunican con la heroína a lo largo del juego. Estas voces pueden tanto incitar como confundir. Sin embargo, hay momentos en los que sólo pueden deprimir a la chica y hacerla sufrir aún más. Pero no es la única que es rica con voces en su cabeza. Su madre también lo sufría, tal vez sea cosa de familia. Senua también ve constantemente flashbacks de su vida pasada y de su familia. Algunos de ellos tendrá que revivirlos. Esta historia gira en torno a un hombre y su enfermedad mental, lo que te permite sumergirte por completo en la historia y aprender una cosa. ¿Podrá Senua, junto con las misteriosas voces y visiones de toda su familia, salvar a su amado? Aunque a veces empiezas a preguntarte si la chica se lo ha inventado todo en su cabeza
Jugabilidad
El juego se divide convencionalmente en dos etapas: resolver los puzles y luchar contra los enemigos. Queremos empezar por el sistema de combate, porque esta parte del juego es la más interesante. Lo más frecuente es que te encuentres con norteños, que se dividen en varios tipos. Guerrero con espada, defensor con escudo, centinela con hacha y revenant. Este último tiene dos hachas y puede lanzarlas, a la vez que se transforma en una forma sombría y no es vulnerable temporalmente a los ataques. Para luchar contra ellos, Senua sólo dispone de una espada, que puede utilizarse para atacar y bloquear ataques, y una "concentración" que puede utilizarse para congelar el tiempo. Un descanso de las batallas será ayudado por los rompecabezas, la mayoría de ellos no son difíciles, y francamente, algunos son tan aburridos como sea posible, pero aún así, después de ellos tendrás una continuación de la historia, batallas con los "Northmen" o batallas con los jefes. Merece la pena mencionarlos por separado. Cada jefe tiene un diseño y una habilidad únicos. ¿Qué tal la criatura que se pudre y se esconde en la oscuridad y protege al Gel, o el dios de las ilusiones, un híbrido de hombre y cuervo? La mayoría de las batallas de Hellblade son épicas, brutales y despiadadas, lo que las hace memorables. Una característica del juego es también la podredumbre oscura que cubre todo el cuerpo de Senua. La podredumbre se extiende por el cuerpo de la heroína hasta la batalla final y simboliza la psicosis de la chica, que la consume más y más con cada hora que pasa.
El mundo del juego
¿Recuerdas muchos juegos cuyos acontecimientos se desarrollan en la mitología escandinava? God Of War 2018 es el ejemplo más exitoso, es más difícil de recordar más allá. La mitología escandinava no es tan popular como la griega, lo que significa que cada nuevo juego de este estilo ofrecerá algo nuevo. Y así fue cuando Senua fue al reino de los muertos, no al Hades, sino a Hel. Este mundo escandinavo es espeluznante y violento, con poco atractivo aquí. Cuevas de miedo en las que no sabes qué esperar. Un lago de sangre donde la heroína es perseguida por decenas de norteños. Bosques oscuros, donde junto a los recuerdos del pasado hay cuervos con cuchillas. No habrá Odín, ni Thor, ni Loki. En este viaje psicológico y enloquecedor habrá los dioses más terribles que no han oído hablar de la misericordia ni de la humanidad. Hellblade juega de forma experta con la combinación de colores. Sólo Senua está caminando por una playa donde brilla el sol, y un momento después comienza un aguacero. Aquí el jugador ya está explorando un luminoso bosque escandinavo, mientras que 5 minutos más tarde las nubes se ciernen sobre el bosque, llueve y se avecina una batalla contra un jefe. Y este contraste del amarillo al azul está casi en todas partes. No tienes tiempo para acostumbrarte a una cosa y mantiene el impulso. Y el acompañamiento sonoro está hecho de la mejor manera para la mitología escandinava: enérgico, impulsivo y, en algunos puntos, pesado. Si se añaden voces a cada paso, el resultado es una atmósfera difícil de olvidar.
Para los que quieran saber más. Cómo se desarrolló el juego
Fue un pequeño estudio, Ninja Theory, quien creó el juego con sus propios recursos. El estudio prestó mucha atención al estudio de la mitología escandinava y sus personajes. Los promotores visitaron constantemente museos y lugares temáticos y compartieron sus impresiones con los demás. Esto ayudó a crear el primer arte conceptual y a marcar el camino del desarrollo. El mundo del juego comenzó a crearse sin estar ligado a la jugabilidad. Esto permitió a los artistas no depender del resto del equipo, sino empezar a crear el singular mundo escandinavo de inmediato.
El equipo tenía la ambición de retratar la psicosis de la heroína, basándose no en los medios de comunicación, sino en su propia investigación. Los desarrolladores consultaron a neurocientíficos y a personas que sufren psicosis. La mayoría de los episodios que muestran los trastornos psicológicos de Senua son exactamente lo que experimentan las personas con enfermedades similares en la vida real. Para grabar de forma realista las voces en la cabeza de la niña, se utilizó una técnica de grabación binaural. La grabación binaural es un método de captación de sonido que consiste en colocar dos micrófonos de forma que escuchen el sonido, como si fuera una persona. Para ello, el equipo utiliza un micrófono que imita la cabeza de una persona.
Para nuestro juego, esto nos permitió simular voces en la cabeza, un fenómeno que Senua encuentra muy a menudo en nuestro juego. Por lo tanto, pretendíamos grabar toda la secuencia de audio con este método. Ponte los auriculares para escuchar el sonido binaural 3D - Tamim Antoniades, desarrollador del juego.
Cuando compré este juego en oferta por 5 dólares, no esperaba casi nada de él. Pero, sinceramente, resultó ser una experiencia de juego única e irrepetible para mí. Desde los primeros minutos en que escuchas esas voces y te das cuenta de que Senua tiene una enfermedad mental, quieres llegar al final y saber qué pasa después. En algunos momentos el juego era demasiado feo con sus escenas, que recordaban a una película de terror o a un thriller psicológico. A veces, ciertos episodios incluso me ponían los nervios de punta y me causaban pánico y miedo. El combate en el juego, por otro lado, siempre fue divertido para mí. Especialmente la batalla en el lago de sangre. También te recomiendo que juegues a este juego sólo con auriculares para una inmersión total en este mundo escandinavo.
Alan Wake Remastered - El escritor quería relajarse en la naturaleza, pero tuvo que luchar contra criaturas de otro mundo con una antorcha
Fecha de lanzamiento: 4 de octubre de 2021
Plataformas: XBOX, PC, PlayStation 4/5, Nintendo Switch
Valoración de Metacritic: 83/8.0
Desarrollador: Remedy
Precio en EGS: $30
Tiempo para completarlo: 9-14 horas
Argumento
El escritor Alan Wake viaja con su mujer Alice a la tranquila ciudad americana de Bright Falls. El objetivo del viaje es superar la crisis creativa de Alan e intentar escribir otro libro. Se instalan en una casa en la pequeña isla de Cauldron. Pero esa misma noche, la mujer de Alan desaparece y el héroe se despierta en su coche en el arcén de la carretera sin entender nada. Alan intenta llegar a la ciudad y encontrar a alguien, pero primero se encuentra con unas incomprensibles criaturas negras que se parecen a los humanos y son claramente antipáticas. Después de experimentar la "hospitalidad" de los huéspedes, Wake se encuentra con el sheriff Bright Falls, que confunde al escritor con un loco tras su relato. La única que intenta ayudar a dar sentido a lo que ocurre en esta ciudad es la mejor amiga y agente del escritor, Bari. En su viaje para encontrar a su mujer, Alan, junto con Bari y los demás personajes que conocen, tendrá que averiguar qué se cierne sobre Bright Falls y por qué el pueblo se convierte en una película de terror cuando se pone el sol. Paralelamente, Alan encontrará espeluznantes manuscritos repartidos por todo el lugar que se parecen a los suyos, y lo peor es que los manuscritos comienzan a hacerse realidad activamente y el escritor pierde la cordura y se sume en la oscuridad.
Jugabilidad
La historia está dividida en episodios, cada uno de los cuales comienza durante el día, pero pronto llega la noche y ahí es donde comienza la diversión. Alan tiene un objetivo específico en cada episodio: llegar o escapar de algún lugar, encontrar a un personaje y simplemente sobrevivir una noche más buscando a Alice. Pero al llevar a cabo estas tareas, a Wake le esperan unos cuantos disgustos. En primer lugar están las personas que son capturadas por la oscuridad, son llamadas "takens" por Alan. También hay bandadas de cuervos y objetos que vuelan directamente hacia Alan. Para combatirlos hay un revólver, una escopeta, una granada de destello, una antorcha pirotécnica, una pistola de bengalas y una linterna en el arsenal. Esta última es una característica clave. Antes de destruir a los teikens, hay que cegarlos con la antorcha y luego atacarlos. Esta técnica funciona con cuervos y objetos. Sólo que hay que abordarlo con inteligencia, ya que la linterna necesita pilas. Yo no diría que el pasaje va a sentir una gran escasez de municiones y baterías, pero es mejor tratar de apuntar el fuego. La situación se simplifica en los momentos en que se le permite conducir un coche. Gracias a los faros, puedes hacer daño sobre la marcha y no preocuparte. El juego también incluye batallas contra jefes. No todos son únicos, pero hay enormes bandadas de cuervos e incluso una batalla con una excavadora.
El mundo del juego
Bright Falls está ejecutado en la mejor tradición de los pueblos americanos acogedores. Auténticos cafés y gasolineras, cabañas de madera, bosque y lago, y la afición de los lugareños por la caza de animales. Alan tiene que recorrer la ciudad. Obras de construcción, estación de policía, asilo, centro de la ciudad, central hidroeléctrica, puentes, bosque, mina, depósito de trenes, por nombrar sólo algunos. Al amparo de la noche, todos estos lugares se vuelven aterradores y hacen que quieras salir de ellos lo antes posible. También hay fenómenos paranormales dispersos por todas partes, lo que aumenta aún más el miedo. Los eventos y los lugares cambian uno por uno, quieres seguir y seguir. Y cuando la historia llega a su fin, se vuelve muy triste, porque quieres volver a estar en Bright Falls. La situación se salva con los añadidos de la historia La señal y El escritor, que te harán permanecer en el juego unas cuantas horas más. El mundo de Alan Wake ha resultado ser espeluznante y misterioso. Por un lado, todo es aterrador y, por otro, los misterios que se han apoderado de este acogedor lugar no dejan que el jugador se marche hasta que ruedan los créditos. Aunque el juego consigue ofrecer algunas emociones divertidas que diluyen la atmósfera ominosa y permiten relajarse. El juego no tiene ningún problema con la banda sonora. Se grabó el acompañamiento sonoro adecuado para cada situación, lo que refuerza aún más la emoción. Incluso crearon la serie precuela "Bright Falls" sobre el periodista Drake, que llegó a Bright Falls para ser entrevistado.
Para los que quieran saber más. Cómo se creó el juego.
El juego fue creado por el estudio finlandés Remedy, famoso por juegos como Control, Quantum Break y Max Payne. Al principio, querían crear un juego de mundo abierto. El juego debía parecerse a un survival-horror, en el que el jugador recogía provisiones durante el día y se defendía de las criaturas por la noche. Según el director creativo del estudio, Sam Lake, en una entrevista para ARS , este planteamiento creó dificultades en el desarrollo y hubo que cambiar el concepto. En un momento dado, la historia tuvo que mostrar un volcán en absoluto, lo que llevó a la evacuación de la ciudad y a dejar a Alan solo con las fuerzas sobrenaturales. El equipo tardó unos años en decidir finalmente cuál debía ser su juego.
Alan Waco ha recibido la influencia de muchas películas, libros y programas. Sobre todo, los desarrolladores se inspiraron en el escritor Stephen King. Además, algunas escenas recordaban a la adaptación cinematográfica de El resplandor de King y a su novela Christina. King aceptó utilizar su trabajo en el juego. En agradecimiento, Remedy envió al escritor una copia del juego, pero Stephen nunca llegó a jugarlo, ya que no tenía una videoconsola. Pero King no fue el único que influyó en Alan. La película de terror Los pájaros, de Alfred Hitchcock, inspiró a los desarrolladores a crear bandadas de cuervos. Y Bright Falls, donde volaron, se inspiró en la serie de televisión de principios de los 90 Twin Peaks. Aunque los desarrolladores también recorrieron más de 3.000 kilómetros por América para crear el tipo de ciudad que vemos en el juego.
Queríamos tomar algo que fuera familiar para la gente y crear algo nuevo y único para la industria del juego, pero que siguiera siendo familiar en otras áreas de la creación artística: el equipo de desarrollo de Remedy.
Cuando empecé a recorrer este juego, ni siquiera me di cuenta de que era un juego de terror. Estaba harto de covid, días de gloria, y necesitaba un juego que me distrajera de todo ello. Pero ya después del primer episodio no pude separarme del incidente en las misteriosas cataratas Brytha. Y en sólo 3 días me he pasado todo el juego y dos complementos. Alan Wake será una gran opción para aquellos jugadores que quieran probar el género de terror-aventura. La aventura de Alan el escritor ofrecerá una historia interesante, una buena jugabilidad y una atmósfera de terror que no se basa en guiones tópicos ni en antagonistas que quieren enseñar a amar la vida.
¿Cuál es el futuro destino de esta serie de juegos?
A pesar de que este trío no acaparó las estrellas del cielo y no recibió mucha atención, logró establecerse y ahora los 3 estudios están trabajando activamente en una secuela. Asobo Studio ya está en la línea de meta para desarrollar una secuela directa de A Plague Tale con el subtítulo Requiem. En el mundo del juego, han pasado seis meses desde los acontecimientos de Innocence. Amissia y Hugo se dirigen al sur en busca de una vida nueva y tranquila. Pero la aventura ha vuelto a alcanzar a la hermana y al hermano. La enfermedad de Hugo ha empeorado y Amissia debe viajar con él a una isla secreta donde puede estar la clave para la cura de su hermano menor. El mundo se está convirtiendo en un lugar más violento y desfigurado, y las ratas no hacen más que crecer. Junto con esto han aumentado las armas, las herramientas, la magia y las variaciones en la destrucción del enemigo. A Plague Tale: Requiem tiene previsto su lanzamiento el 18 de octubre en XBOX Series X, PlayStation 5 y PC.
Tras el lanzamiento de Hellblade: Senua's Sacrifice, Ninja Theory ha sido comprada por Microsoft. Y ahora el equipo de desarrollo no necesita gastar los últimos céntimos de su cartera en la actuación de voz o en la grabación de movimientos. Bajo el ala de Microsoft, los procesos deben acelerarse y mejorar. La secuela de Hellblade se llama Senua's Saga: Hellblade II. Todavía no hay detalles de la trama, sólo que el juego se centrará en el chamanismo de , y los acontecimientos se desarrollarán en Islandia. Ninja Theory ha explorado cuarenta localizaciones en Islandia para escanearlas y transferirlas al motor del juego. El equipo ni siquiera ha permitido a sus diseñadores de niveles inventar nuevos caminos o estructuras en las localizaciones. Y uno de los desarrolladores, Tamim Antoniades, dijo que el objetivo de Hellblade 2 es crear una experiencia que se sienta más creíble y refinada. Según Tamim, Senua's Saga hará que el primer Hellblade parezca un juego indie. Todavía no se conoce la fecha de lanzamiento, pero el juego debería llegar a PC y XBOX Series X|S.
Remedy aún no ha recuperado los costes de desarrollo de Alan Wake Remaster y, a pesar de los problemas del estudio, está trabajando con confianza en una secuela de la historia de Alan Wake. El director creativo de Remedy, Sam Lake, ha revelado que todo va bien en el desarrollo de Alan Wake 2. El equipo se ha puesto serio en la producción, tiene mucho material, y un corte del juego es incluso jugable. Sin embargo, el estudio aún no ha dado más detalles. Alan Wake 2 se presentó en The Game Awards el pasado mes de diciembre, pero aún no ha recibido una descripción de la historia. Todo lo que tenemos: el tráiler del juego y algún arte conceptual. El lanzamiento del juego está previsto para 2023.
Si has estado buscando algo para jugar, definitivamente te gustarán estos 3 juegos. No contaban con un gran presupuesto ni con una campaña publicitaria cuando se crearon, pero los desarrolladores se esforzaron por crear proyectos de calidad que se quieren mencionar a lo largo del tiempo. Mientras los estudios trabajan en las secuelas, hay una gran oportunidad de conocer estos mundos de juego. Y seguiremos buscando buenos juegos de los que hablar después.
Para los que quieran saber más
Nuestro redactor lleva jugando a videojuegos desde que tenía 4 años y no se imagina la vida sin ellos. Ha jugado a más de 100 juegos de PlayStation, pero sigue considerando que The Last of Us Part II es el mejor de la industria. En enero de 2022 se unió al equipo de gg. Estudia en la Facultad de Periodismo de la Universidad Internacional de Kiev.
