Une peste sur toute la France, les voix de monstres mythiques dans votre tête et un écrivain prisonnier de ses propres cauchemars : 3 jeux d'horreur-aventure dont vous ne soupçonniez pas l'existence

L'industrie du jeu se développe de plus en plus chaque année. Nous voyons déjà des acteurs d'Hollywood apparaître dans des jeux, comme dans Death Stranding. The Last of Us I&II nous a raconté une histoire réconfortante et tragique. Et les scènes d'explosion cinématiques, comme dans Uncharted ou GTA, sont monnaie courante pour nous. Les aventures de Heralt de Rivia ou le voyage scandinave de Kratos et de son fils attirent l'attention dès les premières minutes du jeu. Ces personnages et ces jeux ont un succès fou. Et si vous ne l'avez pas vu de vos propres yeux, vous en avez certainement entendu parler. Certains jeux AAA populaires ont des succès historiques. Par exemple, Rockstar a réussi à vendre 11 millions de copies dans les premières 24 heures Grand Theft Auto V. The Last of Us, après un parcours épineux, est devenu le meilleur jeu de la décennie, selon Metacritic. The Witcher 3 a remporté plus de 240 prix du meilleur jeu de l'année. Et God of War's Journey of Kratos and Atreus était meilleur jeu de 2018 . Mais dans l'ombre de ces jeux, il y a eu des projets qui sont en quelque sorte passés à côté d'un public plus large et sont restés moins visibles. Cette tendance est plus inhérente aux films indépendants dont nous avons déjà parlé sur , et le genre Horreur-Aventure. Ces jeux offrent une expérience unique et peuvent évoquer un sentiment d'effroi sans les habituels screencasts, mais grâce à des méthodes plus raffinées. Les projets figurant sur cette liste sont dignes d'intérêt et il est impossible de ne pas en parler. La rédaction de gg nous parle de 3 jeux d'horreur-aventure sous-estimés qui méritent votre attention.

A Plague Tale : Innocence - se cacher dans des tunnels crasseux pour diriger une meute de 5 000 rats vers l'Inquisition et ensuite tout brûler

Date de sortie : 14 mai 2019

Plateformes : XBOX, PC, PlayStation 4/5

Note Metacritic : 81/8.5

Développeur : Asobo Studio

Prix sur Steam : $40

Temps de jeu : 10-12 heures

Intrigue

1349 La France connaît l'une des pires périodes de l'histoire européenne - une épidémie de peste, surnommée la "peste noire". Le pays se retrouve entouré de rats de la peste perpétuellement affamés, qui peuvent transformer une ville entière en cimetière en quelques minutes. Dans le même temps, le pays se retrouve sous le contrôle de l'Inquisition, qui établit ses propres règles et lois. Pour survivre et influer sur la situation dans ce cercle infernal apparemment vicieux, il faudra une jeune fille, Amissia, et son frère Hugo, âgé de cinq ans. Ce dernier a été traité toute sa vie pour une maladie inconnue et, jusqu'à un jour crucial, il n'avait pratiquement jamais quitté les murs de sa chambre et n'avait vu sa grande sœur qu'à quelques reprises. Et au plus fort de la peste, l'Inquisition déclare une chasse aux enfants. La sœur et le frère doivent maintenant quitter leur maison, apprendre à se comprendre et à se faire confiance, découvrir la maladie du petit Hugo et affronter la horde de rats et l'Inquisition, qui s'est emparée des enfants et notamment de l'enquête sur la maladie du petit Hugo.

Gameplay

La furtivité est un mécanisme clé du jeu. Étant donné qu'Amissia et Hugo ne peuvent pas affronter ouvertement les Inquisiteurs avec des armes et des armures, ils devront utiliser la discrétion et le déguisement. Ammissia est experte dans l'utilisation de la fronde, qui est l'arme principale et peut remplir plusieurs fonctions. Vous pouvez lancer des pierres sur des objets métalliques pour distraire les gardes. Ou frappez-les à la tête et éliminez un ennemi en silence. Des potions sont également disponibles. Somnum aide à endormir vos ennemis pour que vous puissiez avancer sans être détecté. Un devorantis fera en sorte que l'inquisiteur enlève son casque, ce qui vous permettra d'obtenir un tir net à la tête. Le deuxième type d'ennemi qui captive la France à l'époque, ce sont les rats. Ils en sont principalement protégés par la torche ; ils ont peur des zones éclairées et les évitent par tous les moyens. Ce n'est donc qu'en éclairant l'obscurité que l'on peut avancer. S'il n'y a pas de torche à proximité, il y a un allumeur dans l'arsenal, qui allumera lampes et poteaux pour éloigner les créatures agressives. Dans les scènes où les rats sont nombreux et où aucune source de lumière n'est disponible, un mélange de luminosa permettra d'assommer les créatures porteuses de la peste. Il existe de nombreuses possibilités de manœuvre pour passer à tel ou tel endroit. Entre les batailles, vous devrez résoudre des énigmes, explorer de nouvelles zones, collecter des objets et établir des relations entre frères et sœurs.

Le monde du jeu

La France médiévale est présentée comme effrayante et dégoûtante. Des rats aux yeux rouges courent partout. Des montagnes de cadavres sont éparpillées dans les rues, et des endroits apparemment calmes et sûrs se transforment immédiatement en piège, que ce soit à cause d'un raid de rats, ou de l'arrivée de l'Inquisition, ou parfois tout cela à la fois. Au cours de leur voyage, Amissia et Hugo visitent de somptueux palais français, des châteaux, des églises, des villages abandonnés depuis longtemps, des villes en quarantaine et les champs pittoresques mais horribles de la France, où les rats attendent leur proie dans les coins sombres et où les personnes qui sont les plus grands monstres ici commettent ouvertement leurs atrocités. Le point fort du jeu est son atmosphère. Que l'on se trouve au coucher du soleil dans un petit village occupé par des troupes, ou dans une ruine où des malades ont été pendus aux arbres, où mille rats courent sur le sol, et dans des Amissions avec Hugo une seule torche à portée de main, le joueur commence à avoir peur et à s'angoisser en même temps que les personnages. Et la bande-son déprimante ne fait qu'exacerber la situation, nous offrant ainsi un voyage fascinant et inoubliable dans une France rongée par la peste.

Pour ceux qui veulent en savoir plus. Ce dont les développeurs se sont inspirés et ce qui a influencé l'atmosphère.

Le développement a été assuré par un petit studio français appelé Asobo Studio. Le bureau du studio est situé à Bordeaux, où des zones du Moyen Âge ont été préservées. L'équipe de développement se promenait tous les jours dans ces zones et les explorait. Les créateurs sont arrivés à la conclusion que les rues étaient sales et que le concept d'hygiène était radicalement différent. C'est pourquoi la plupart des lieux du jeu ont l'air si désordonnés et miteux. Cela est influencé par l'éclairage, qui n'est pas traité. Ce style s'inspire des peintures de Vermeer, Bruegel et Claude Laurent. Les peintures de Laurent ont un ton avec de l'orange et un ciel doux qui apporte du romantisme et du rêve à l'image. Nous avons voulu réaliser quelque chose de similaire dans notre jeu", se souvient l'un des développeurs.

Un lieu qui a été inspiré par les peintures de Loren. (capture d'écran : PlayStation )

Pendant le développement, une grande attention a été accordée aux rats. Les développeurs ont utilisé leur moteur de jeu pour les créer. Une équipe entière a été consacrée aux rats, afin de les rendre aussi vivants que possible dans le jeu.

Les rats sont avant tout un excellent exercice technique. Nous avons 5 000 rats simulés à l'écran en même temps. Ils ont leur propre intelligence artificielle, leur propre comportement avec intelligence. Cela leur permet de se déplacer naturellement dans différents environnements", explique David Dedeine, le développeur d'Asobo.

Personnellement, je ne peux pas penser à un jeu qui dépeint le Moyen Âge de cette façon pendant l'ère de la peste. Les développeurs vous font sentir dégoûté par les rats, la ville sale et l'entourage de la décadence. Les rats en général sont capables de susciter la peur et le dégoût. Lorsque vous vous retrouvez dans des tunnels à peine éclairés par une torche et que vous voyez des centaines de petits yeux rouges tout autour de vous, cela devient vraiment effrayant. Cependant, tout cela vous fait revenir à l'incident d'Amission et d'Hugo. La fuite des rats de la peste, la poursuite de l'Inquisition et l'atmosphère de la France de l'époque restent longtemps dans mon esprit.

Hellblade : Senua's Sacrifice - une jeune fille souffre de psychose, entend des voix dans sa tête et combat les monstres de la mythologie scandinave.

Date de sortie : 8 août 2017

Plateformes : XBOX, PC, PlayStation 4/5, Nintendo Switch

Note Metacritic : 88/8.0

Développeur : Ninja Theory

Prix sur Steam : $30

Temps de jeu : 7-9 heures

Histoire

Senua (Senua) est une jeune fille celte qui décide un jour de se rendre dans le royaume des morts Helheim (Helheim) afin d'arracher son bien-aimé Dillion de la main des déesses des enfers Hel. La particularité de Senua est qu'elle souffre d'un certain nombre de maladies mentales. La jeune fille est surtout affectée par sa psychose et les voix dans sa tête. Ils sont presque les seuls à communiquer avec l'héroïne tout au long du jeu. Ces voix peuvent à la fois inciter et déconcerter. Mais il y a des moments où ils peuvent tout simplement déprimer la fille et la faire souffrir encore plus. Mais elle n'est pas la seule à être riche en voix dans sa tête. Sa mère en souffrait aussi, c'est peut-être un trait de famille. Senua a aussi constamment des flashbacks de sa vie passée et de sa famille. Certains d'entre eux, elle devra les revivre. Cette histoire tourne autour d'un homme et de sa maladie mentale, ce qui permet de s'immerger complètement dans l'histoire et d'apprendre une chose. Senua, ainsi que les voix et visions mystérieuses de toute sa famille, sera-t-il capable de sauver l'être aimé ? Même si, parfois, on commence à se demander si la fille n'a pas tout inventé dans sa tête

Gameplay

Le jeu est conventionnellement divisé en deux étapes : la résolution d'énigmes et le combat contre vos ennemis. Nous voulons commencer par le système de combat, car cette partie du gameplay est la plus intéressante. Vous rencontrerez plus souvent des hommes du Nord, qui sont divisés en plusieurs types. Guerrier avec une épée, défenseur avec un bouclier, sentinelle avec une hache et revenant. Ce dernier possède deux haches et peut les lancer, tout en se transformant en une forme d'ombre et en n'étant temporairement pas vulnérable aux attaques. Pour les combattre, Senua ne dispose que d'une épée, qui peut être utilisée pour attaquer et bloquer les attaques, et d'une "concentration" qui peut être utilisée pour geler le temps. Une pause dans les batailles sera aidée par des énigmes, la plupart d'entre elles ne sont pas difficiles, et franchement, certaines sont aussi ennuyeuses que possible, mais quand même, après elles vous trouverez la suite de l'histoire, des batailles avec les "Northmen" ou des batailles avec des boss. Ceux-ci méritent d'être mentionnés séparément. Chaque boss a un design et une capacité uniques. Que diriez-vous de la créature qui pourrit et se cache dans l'obscurité et protège le gel, ou du dieu des illusions, un hybride d'homme et de corbeau ? La plupart des batailles dans Hellblade sont épiques et brutales, ce qui les rend mémorables. La pourriture noire qui recouvre tout le corps de Senua est également une caractéristique du gameplay. La pourriture s'étend sur le corps de l'héroïne jusqu'à la bataille finale et symbolise la psychose de la jeune fille, la consumant de plus en plus à chaque heure qui passe.

Le monde du jeu

Vous vous souvenez de nombreux jeux dont les événements se déroulent dans la mythologie scandinave ? God Of War 2018 est l'exemple le plus abouti, il est plus difficile de se souvenir des autres. La mythologie scandinave n'est pas aussi populaire que la mythologie grecque, ce qui signifie que chaque nouveau jeu de ce style offrira quelque chose de nouveau. Et c'est ainsi que Senua est allé dans le royaume des morts, pas à Hadès, mais à Hel. Ce monde scandinave est glauque et violent, avec peu d'attrait ici. Des grottes effrayantes où l'on ne sait pas à quoi s'attendre. Un lac de sang où l'héroïne est traquée par des dizaines de nordistes. Des forêts sombres, où, en plus des souvenirs du passé, il y a des corbeaux avec des lames. Il n'y aura pas d'Odin, pas de Thor, pas de Loki. Dans ce voyage psychologique et exaspérant, il y aura les dieux les plus terribles qui n'ont pas entendu parler de pitié ou d'humanité. Hellblade joue avec les couleurs de manière experte. Seul Senua se promène sur une plage où le soleil brille, et un instant plus tard, une averse commence. Ici, le joueur est déjà en train d'explorer une forêt scandinave lumineuse, alors que 5 minutes plus tard, des nuages planent au-dessus de la forêt, il pleut et un combat de boss est en route. Et ce contraste du jaune au bleu se retrouve presque partout. Vous n'avez pas le temps de vous habituer à une seule chose et cela permet de maintenir l'élan. Et l'accompagnement audio est fait de la meilleure façon qui soit pour la mythologie scandinave : énergique, entraînant et, par endroits, lourd. Ajoutez-y des voix à tout bout de champ et vous obtenez une atmosphère difficile à oublier.

Pour ceux qui veulent en savoir plus. Comment le jeu a été développé

C'est un petit studio de l'époque, Ninja Theory, qui a créé le jeu avec ses propres fonds. Le studio a accordé une grande attention à l'étude de la mythologie scandinave et de ses personnages. Les développeurs ont constamment visité des musées et des lieux thématiques et ont échangé leurs impressions entre eux. Cela a permis de créer le premier concept art et de définir la voie du développement. Le monde du jeu a commencé à être créé sans être lié au gameplay. Cela a permis aux artistes de ne pas dépendre du reste de l'équipe, mais de commencer tout de suite à créer le monde scandinave unique.

L'un des premiers concepts artistiques du jeu (Art : Ninja Theory )

L'équipe avait pour ambition de dépeindre la psychose de l'héroïne, en se basant non pas sur les médias, mais sur ses propres recherches. Les développeurs ont consulté des neuroscientifiques ainsi que des personnes souffrant de psychose. La plupart des épisodes décrivant les troubles psychologiques de Senua correspondent exactement à ce que les personnes atteintes de maladies similaires vivent dans la vie réelle. Afin d'enregistrer de manière réaliste les voix dans la tête de la jeune fille, une technique d'enregistrement binaurale a été utilisée. L'enregistrement binaural est une méthode de capture du son qui consiste à placer deux microphones de manière à ce qu'ils entendent le son, tout comme une personne. Pour ce faire, l'équipe utilise un microphone qui imite la tête d'une personne.

Pour notre jeu, cela nous a permis de simuler des voix dans la tête, un phénomène que Senua rencontre très souvent dans notre jeu. Nous avions donc l'intention d'enregistrer la totalité de la séquence audio en utilisant cette méthode. Mettez un casque pour entendre le son 3D binaural - Tamim Antoniades, développeur du jeu.

Lorsque j'ai acheté ce jeu en solde pour 5 $, je n'en attendais presque rien. Mais honnêtement, cela s'est avéré être une expérience de jeu unique et unique pour moi. Dès les premières minutes où l'on entend ces voix et où l'on se rend compte que Senua souffre d'une maladie mentale, on a envie d'aller jusqu'au bout et de découvrir la suite. Par moments, le jeu était trop laid avec ses scènes, rappelant un film d'horreur ou un thriller psychologique. Parfois, certains épisodes ont même chatouillé mes nerfs et provoqué la panique et la peur. Le combat dans le jeu, d'autre part, a toujours été amusant pour moi. Surtout la bataille sur le lac de sang. Je vous recommande également de jouer à ce jeu uniquement avec des écouteurs pour une immersion totale dans ce monde scandinave.

Alan Wake Remastered - L'écrivain voulait se détendre dans la nature, mais il a dû combattre des créatures d'un autre monde avec une torche

Date de sortie : 4 octobre 2021

Plates-formes : XBOX, PC, PlayStation 4/5, Nintendo Switch

Note Metacritic : 83/8.0

Développeur : Remedy

Prix dans EGS : $30

Temps de réalisation : 9-14 heures

Intrigue

L'écrivain Alan Wake se rend avec sa femme Alice dans la paisible ville américaine de Bright Falls. Le but du voyage est de surmonter la crise créative d'Alan et d'essayer d'écrire un autre livre. Ils s'installent dans une maison sur la petite île de Cauldron. Mais le soir même, la femme d'Alan disparaît et le héros se réveille dans sa voiture sur le bord de la route sans rien comprendre. Alan essaie d'aller en ville et de trouver quelqu'un, mais il rencontre d'abord des créatures noires incompréhensibles qui ressemblent à des humains et qui sont clairement inamicales. Après avoir fait l'expérience de l'"hospitalité" des hôtes, Wake trouve le shérif Bright Falls, qui prend l'écrivain pour un fou après son histoire. La seule personne qui essaie de donner un sens à ce qui se passe dans cette ville est la meilleure amie et agent de l'écrivain, Bari. Dans son voyage pour retrouver sa femme, Alan, ainsi que Bari et les autres personnages qu'ils rencontrent, devront découvrir ce qui plane sur Bright Falls et pourquoi la ville se transforme en un film d'horreur après le coucher du soleil. En parallèle, Alan trouvera des manuscrits effrayants éparpillés un peu partout qui ressemblent aux siens, et le pire, c'est que les manuscrits commencent à se réaliser activement et que l'écrivain perd la raison et plonge dans les ténèbres.

Gameplay

L'histoire est divisée en épisodes, chacun d'entre eux commençant le jour, mais bientôt, c'est la nuit et c'est là que le plaisir commence. Alan a un objectif spécifique dans chaque épisode : se rendre ou s'échapper d'un endroit, trouver un personnage et simplement survivre une nuit de plus à la recherche d'Alice. Mais en accomplissant ces tâches, Wake aura quelques désagréments qui l'attendent. Il y a d'abord les personnes qui sont capturées par les ténèbres, elles sont appelées "takens" par Alan. Il y a aussi des volées de corbeaux et des objets qui volent directement vers Alan. Pour les combattre, il y a un revolver, un fusil à pompe, une grenade flash, une torche pyrotechnique, un pistolet lance-fusées et une torche dans l'arsenal. Ce dernier point est une caractéristique essentielle. Avant de détruire les teikens, ils doivent être aveuglés par la torche, puis attaqués. Cette technique fonctionne avec les corbeaux et les objets. Seulement, il faut s'y prendre intelligemment, car la torche nécessite des piles. Je ne dirais pas que le passage ressentira une grande pénurie de munitions et de batteries, mais il est préférable d'essayer de viser le tir. La situation est simplifiée par les moments où vous êtes autorisé à conduire une voiture. Grâce aux phares, vous pouvez faire des dégâts à la volée sans vous inquiéter. Le jeu propose également des combats de boss. Ils ne sont pas tous uniques, mais il y a d'énormes volées de corbeaux et même une bataille avec un bulldozer.

Le monde du jeu

Bright Falls est réalisé dans les meilleures traditions des villes américaines douillettes. Des cafés et des stations-service authentiques, des cabanes en bois, des bois et des lacs, et l'amour des habitants pour la chasse aux bêtes. Alan doit se promener dans la ville. Chantiers de construction, commissariat de police, asile, centre ville, centrale hydroélectrique, ponts, forêt, mine, dépôt de train, pour n'en citer que quelques-uns. Sous le couvert de la nuit, tous ces lieux deviennent terrifiants et vous donnent envie de partir au plus vite. Il y a aussi des phénomènes paranormaux disséminés un peu partout, ce qui accroît encore la peur. Les événements et les lieux changent les uns après les autres, vous voulez continuer encore et encore. Et quand l'histoire se termine, c'est vraiment triste, parce qu'on a envie d'être à nouveau à Bright Falls. La situation est sauvée par les ajouts scénaristiques The Signal and The Writer, qui vous feront rester dans le jeu quelques heures de plus. Le monde d'Alan Wake s'est révélé effrayant et mystérieux. D'une part, tout cela est effrayant, et d'autre part, les mystères qui se sont emparés de cet endroit douillet ne lâchent pas le joueur avant le générique de fin. Bien que le jeu parvienne à offrir quelques émotions amusantes qui diluent l'atmosphère sinistre et vous permettent de vous détendre. Le jeu n'a aucun problème avec la bande sonore. L'accompagnement audio approprié a été enregistré pour chaque situation, ce qui renforce encore l'émotion. Ils ont même créé une série préquelle "Bright Falls" sur le journaliste Drake, qui est venu à Bright Falls pour être interviewé.

Une photo de la série Bright Falls (Photo : IMDb )

Pour ceux qui veulent en savoir plus. Comment le jeu a été créé.

Le jeu a été créé par le studio finlandais Remedy, célèbre pour des jeux tels que Control, Quantum Break et Max Payne. Au départ, ils voulaient créer un jeu à monde ouvert. Le jeu était censé ressembler à un survival-horror, où le joueur collecte des provisions le jour et se défend contre des créatures la nuit. Selon le directeur créatif du studio, Sam Lake, dans une interview pour ARS , cette approche a créé des difficultés dans le développement, et le concept a dû être modifié. À un moment donné, l'histoire a dû montrer un volcan, ce qui a entraîné l'évacuation de la ville et laissé Alan seul face à des forces surnaturelles. Il a fallu quelques années à l'équipe pour décider finalement de ce que devait être son jeu.

Alan Waco a été influencé par de nombreux films, livres et émissions. Les développeurs ont surtout été inspirés par l'écrivain Stephen King. De plus, certaines scènes rappellent l'adaptation cinématographique de The Shining et le roman Christina de King. King a accepté d'utiliser son travail dans le jeu. En remerciement, Remedy a envoyé à l'écrivain une copie du jeu, mais Stephen n'a jamais pu y jouer, car il n'avait pas de console de jeu. Mais King n'est pas le seul à avoir influencé Alan. Le film d'horreur "Les oiseaux" d'Alfred Hitchcock a inspiré les développeurs pour créer des volées de corbeaux. Et Bright Falls, où ils ont volé, s'est inspiré de la série télévisée Twin Peaks du début des années 90. Les développeurs ont également parcouru plus de 3 000 kilomètres à travers l'Amérique pour créer le type de ville que nous voyons dans le jeu.

Nous voulions prendre quelque chose de familier pour les gens et créer quelque chose de nouveau et d'unique pour l'industrie du jeu, tout en restant familier des autres domaines de la création artistique - l'équipe de développement de Remedy.

Lorsque j'ai commencé à parcourir ce jeu, je n'ai même pas réalisé que c'était un jeu d'horreur. J'en avais marre du covid, des jours de gloire, et j'avais besoin d'un jeu pour me distraire de tout ça. Mais déjà après le premier épisode, je n'ai pas pu m'arracher à l'incident survenu dans les mystérieuses chutes de Brytha. Et en seulement 3 jours, j'ai parcouru tout le jeu et deux modules complémentaires. Alan Wake sera un excellent choix pour les joueurs qui veulent s'essayer au genre Horreur-Aventure. L'aventure d'Alan l'écrivain offrira une histoire intéressante, un bon gameplay et une atmosphère d'horreur qui ne repose pas sur des clichés de scénaristes ou d'antagonistes qui veulent apprendre aux gens à aimer la vie.

Quel est le futur destin de cette série de jeux ?

Bien que ce trio n'ait pas décroché les étoiles du ciel et n'ait pas fait l'objet d'une grande attention, il a réussi à s'imposer et les trois studios travaillent désormais activement à une suite. Asobo Studio est déjà sur la ligne d'arrivée en développant une suite directe à A Plague Tale avec le sous-titre Requiem. Dans le monde du jeu, six mois se sont écoulés depuis les événements d'Innocence. Amissia et Hugo se dirigent vers le sud à la recherche d'une vie nouvelle et paisible. Mais l'aventure a une fois de plus rattrapé la sœur et le frère. La maladie d'Hugo s'est aggravée et Amissia doit l'accompagner sur une île secrète où se trouve peut-être la clé de la guérison de son jeune frère. Le monde devient un endroit plus violent, défiguré et les rats ne font que grossir. Parallèlement à cela, les armes, les outils, la magie et les variations dans la destruction de l'ennemi ont augmenté. La sortie de A Plague Tale : Requiem est prévue le 18 octobre sur XBOX Series X, PlayStation 5 et PC.

Après la sortie de Hellblade : Senua's Sacrifice, Ninja Theory a été racheté par Microsoft. Et maintenant, l'équipe de développement n'a plus besoin de dépenser les derniers centimes de son porte-monnaie pour le doublage ou l'enregistrement des mouvements. Sous l'aile de Microsoft, les processus doivent s'accélérer et s'améliorer. La suite de Hellblade s'appelle Senua's Saga : Hellblade II. Aucun détail sur l'intrigue n'est encore disponible, mais le jeu se concentrera sur le chamanisme , et les événements se dérouleront en Islande. Ninja Theory a exploré quarante lieux en Islande pour les scanner et les transférer au moteur du jeu. L'équipe n'a même pas permis à ses concepteurs de niveaux d'inventer de nouveaux chemins ou structures dans les lieux. L'un des développeurs, Tamim Antoniades, a déclaré que l'objectif de Hellblade 2 était de créer une expérience plus crédible et plus raffinée. Selon Tamim, Senua's Saga fera passer le premier Hellblade pour un jeu indépendant. Aucune date de sortie n'est encore connue, mais le jeu devrait arriver sur PC et XBOX Series X|S.

Remedy n'a pas encore récupéré les coûts de développement d'Alan Wake Remaster, et malgré les difficultés du studio, il travaille avec confiance sur une suite à l'histoire d'Alan Wake. Le directeur créatif de Remedy, Sam Lake, a révélé que tout va bien dans le développement d'Alan Wake 2. L'équipe s'est mise sérieusement à la production, dispose de beaucoup de matériel et une version courte du jeu est même jouable. Cependant, le studio n'a pas encore donné plus de détails. Alan Wake 2 a été dévoilé aux Game Awards en décembre dernier, mais n'a pas encore reçu de description de l'histoire courte. Tout ce que nous avons : le trailer du jeu et quelques concept art. La sortie du jeu est prévue pour 2023.

Si vous cherchez quelque chose à quoi jouer, vous aimerez certainement ces 3 jeux. Ils n'ont pas bénéficié d'un énorme budget et d'une campagne publicitaire lors de leur création, mais les développeurs ont fait de leur mieux pour créer des projets de qualité que vous avez envie de mentionner au fil du temps. Pendant que les studios travaillent sur les suites, c'est l'occasion de se familiariser avec ces univers de jeu. Et nous continuerons à chercher de bons jeux pour en parler plus tard.

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