Layers of Fear (2023) er en nyfortolkning av førstepersonsskrekkserien, utviklet av polske Bloober Team og Anshar Studios. Først og fremst er spillet tiltalende på grunn av det visuelle. Layers of Fear er utviklet på Unreal Engine 5 og støtter strålesporing, HDR og 4K-oppløsning. Og stedene og detaljrikdommen gjør dette til et av de vakreste prosjektene i 2023. Samtidig tilfører alle lydene og musikken så mye atmosfære til skrekken at spillet ofte gjør deg anspent, lytter til hver rasling og føler fare, selv om det nesten ikke er noen skrikere. Flere historier som utviklerne har forberedt for oss, beskrives gjennom ulike notater, gjenstander, intervjuer og minner. Og du får virkelig lyst til å grave i det. Du kan ikke sove rolig før du har kommet deg gjennom spillet og gitt deg selv svar på spørsmålene: Hvorfor? Hvordan? Hvem? Det er imidlertid ikke uten ulemper. Med tanke på at det er en gjennomgang, kan spillet bli kjedelig mot slutten av gjennomspillingen, så det burde vært forkortet med en time eller to. Vi skulle også ha ønsket oss flere øyeblikk relatert til den nye heltinnen i serien - forfatteren, fordi hun ble vist mye mindre enn vi ønsket, og det er ikke klart hvorfor hun dukket opp i dette universet.
Selv om det er mindre ulemper her, og sammen med at jeg generelt ikke er en stor fan av skrekksjangeren, likte jeg Layers of Fear. Og med tanke på at det ikke er mange sommerutgivelser, er det definitivt et spill verdt å være oppmerksom på. Det kan gi følelser, få deg til å bli en detektiv som går rundt på dusinvis av skumle steder, undersøker malerier og leter etter forskjellige gjenstander for å komme ut med i det minste noen svar. Spillet ble utgitt 15. juni, og for å se om du bør kjøpe det, vil gg-redaksjonen fortelle deg alle høydepunktene i Layers of Fear som er verdt å vite.
5 grunner til å kjøpe Layers of Fear
- for 30 dollar får du to spill og to utvidelser
- Du har aldri spilt skrekk og vil prøve en ny sjanger.
- du liker å lete etter svar i alle kriker og kroker
- du vil spille et spill med dusinvis av forskjellige kunstnere og referanser til ikoniske filmer
- hver historie har flere avslutninger, slik at du kan fullføre spillet mer enn én gang
3 grunner til ikke å kjøpe Layers of Fear
- du liker høyt tempo i spillet, men du kan fortsatt gå frem og tilbake i det virkelige liv
- Du har vært gjennom dusinvis av skrekkspill, og det er vanskelig å skremme deg.
- du vil ikke være nødt til å finne ut av spillets handling på egen hånd ved å plukke opp notater og gjenstander.
Rask overgang:
- En flersjiktet historie om en forfatter, kunstner, skuespiller (og mer til) i ett og samme spill.
- Hvordan spiller man det?
- Hva skjer med optimaliseringen, grafikken og lyden?
- Hva er det som ikke er bra?
- Kort oppsummert.
En flersjiktet historie om en forfatter, kunstner, skuespiller (og mer til) i ett og samme spill
La oss begynne med det viktigste: Layers of Fear er en samling som inkluderer første del av Layers of Fear (2016), tillegget Layers of Fear Inheritance, Layers of Fear 2 (2019) og to nye historier: tillegget The Final Note, som bidrar til å avsløre mer om de mystiske hendelsene i første del, og historien om forfatteren som kom til det forlatte fyret for å skrive historien sin og kombinere alle disse hendelsene til ett sammenhengende bilde. Så når du kjøper ett spill, får du faktisk to separate spill, to statister og en annen liten historiebue, alt sammen for bare 30 dollar, noe som er ganske attraktivt sammenlignet med dagens AAA-spill til 70 dollar.
Har de skrevet om historien, med unntak av nye hendelser i Layers of Fear? Nei. Selv om utviklerne hevder at det er en nyfortolkning, er alt på plass. Dette spillet egner seg best for de som overhodet ikke er kjent med serien. Og denne anmeldelsen er rettet mot denne typen spillere, for hvis du er en ivrig fan av det originale Layers of Fear, så vet jeg ikke hvorfor du fortsatt er her og ikke passerer spillet.
Generelt sett kan spillets historie deles inn i tre store blokker: forfatterens historie, kunstnerens historie og skuespillerens historie. De to statistene vi har, er knyttet til kunstneren, så jeg vil henvise dem til den andre blokken, og det er forfatteren det er verdt å begynne med.
En forfatter som bestemmer seg for å lete etter et eventyr i sitt eget hjem.
Spillet starter med en scene på fyret, der vi møter seriens nye heltinne, en gåtefull (som alle de andre karakterene) forfatter. I monologen sin forteller hun oss at hun en gang hadde alt, men en dag tok en kvinne det fra henne og etterlot seg bare smerte og skam. Vår heltinne vender tilbake til fyret for å ta tilbake det som er hennes... Et forheng går opp, og på skjermen står det "10 år siden". Det er her selve spillet begynner. Det er verdt å merke seg at vi kommer til å være i fyret to ganger. Første gang, i begynnelsen av spillet, når heltinnen ikke aner hva som venter henne, og andre gang, 10 år senere, for å ta hevn. Første gang har forfatteren kommet til et så avsidesliggende sted fordi hun har vunnet en konkurranse blant forfattere og skrevet en tekst som imponerte juryen dypt. Nå skal hun skrive en fullverdig bok om dette fyret. Men "moroa" begynner med en gang, for vi får en telefon som ber oss skynde oss med skrivingen, selv om vi nettopp har ankommet og det føles som om vi blir spionert på. Senere ringer heltinnen til sønnen og forteller ham at det ikke er så gøy som det burde være, men går likevel til skrivemaskinen for å begynne å skrive. Deretter begynner hendelsene i det første Layers of Fear-spillet.
Det er vanskelig å si noe mer om denne historien, siden det er svært få øyeblikk med forfatteren i spillet. Den ble annonsert som den som skulle forene alle Layers of Fear-historiene til en helhet, men den lyktes bare ved å ha alle delene i ett spill nå, ikke ved å ha en forfatter. Potensialet for denne historien var stort, spesielt halvveis i spillet, men enten var det noe jeg ikke forsto, eller så var det utviklerne som ikke fikk til en logisk sammenheng, for nå er det enda flere spørsmål enn før. Jeg skal gå nærmere inn på dette i minusdelen av spillet.
En forvirret kunstner som ikke kunne overvinne sin kreative krise og mistet familien sin
La meg komme litt på forskudd: Historien i første del av Layers of Fear er den beste i serien. Den begynner med en kunstner som vender tilbake til sitt store gods for å male sitt siste maleri. Mens vi vandrer rundt på eiendommen, finner vi notater, fotografier og ulike gjenstander som hjelper oss å forstå hva som skjedde her. Det blir for eksempel klart at kunstneren hadde en kone og en datter, men hva skjedde med dem? Senere får vi vite at helten vår var en berømt kunstner, men at verkene hans ikke lenger var "adekvate" og vakte kritikk. Men hvorfor endret han stil? Var det påvirket av en krangel med kona? Kanskje, men hvorfor begynte slike krangler? På herregården står det et piano som kvinnen pleide å spille på, og det var hennes eksistensberettigelse. Men hvorfor sluttet hun å spille? Var det sykdom, en skade eller forbød hennes voldelige ektemann det? Og hva skjedde med datteren? Vi finner et notat som nevner at hun ble tatt fra foreldrene på grunn av deres utilstrekkelige oppførsel. Og forresten, hvorfor forandrer godset seg for hvert kapittel, og hvorfor jages vi av en skremselspropagandist? Er dette en hallusinasjon av helten eller virkeligheten? Og slik, kapittel for kapittel, begynner puslespillet å ta form, og til slutt står vi overfor én av tre avslutninger. Det er vanskelig å si mer om historien for å unngå spoilere, men jeg kunne aldri ha forestilt meg at jeg ville like et spill der du må sette sammen dusinvis av forskjellige objekter, analysere dem og skape en visjon av den tragiske skjebnen til en kunstnerfamilie som ikke klarte å stoppe sin besettelse av å forfølge ambisjoner og ødela alt.
En datter vender tilbake til sine forfedres hjem for å gjenopplive barndomsminner og motta arven sin.
Deretter venter spillerne på tillegget Inheritance, som tar oss tilbake til et for lengst forlatt gods, men vi spiller som datteren til hovedpersonen, som har vokst opp og må gjenopprette barndomsminnene sine og motta en arv. Her blir vi introdusert mer for familien, vi får se hvordan foreldrene oppførte seg, om de elsket datteren sin og hva som skremmer jenta mest i disse årene. Det er ikke så mye å si om dette tillegget, det er kort og kan fullføres på en time. Slutten avhenger av hvilken side du velger: faren eller moren. Men for å få en bedre forståelse av historien er tillegget et must.
Psykologiske lenker eller hvordan en kvinne prøvde å begynne å spille piano igjen
The Final Note er det andre tillegget, som stedvis er bedre enn hovedspillene i serien. Det forteller historien om en kunstnerkone, en fremtredende musiker, som etter en tragisk hendelse (du vil lære om hendelsen selv) ikke lenger kan spille piano, men som virkelig ønsker å fortsette med det. Tillegget viser hvilke psykologiske barrierer kona må gjennom og hvordan hun begynner å miste kontrollen over seg selv. The Final Note gir også et annet perspektiv på kunstneren og lar oss forstå at alt ikke er så enkelt i denne historien, og at den som i begynnelsen virket som en tyrann, alkoholiker, psykopat og overgriper, faktisk kan være en helt annen person. Tillegget er så stemningsfullt som mulig, stedvis anspent og mystisk, og avhengig av ditt valg vil du finne ut om musikeren var i stand til å overleve sin traumatiske opplevelse. Herskapshuset er også verdt å nevne, det er dekket av kjettinger som preger heltinnens psykologiske tilstand, og det fortjener også ros fra spillets designere.
En skuespiller som spiller en rolle for livet
Den siste historien i spillet handler om en filmstjerne som får hovedrollen i en film som spilles inn på et skip midt ute på havet. Historien her er mer innviklet enn den forrige. Det er mange tilbakeblikk på en søster og en bror som går om bord ulovlig og leker pirater, kryptiske instruksjoner fra regissøren, paranormale fenomener og et stort antall utstillingsdukker(pedofober, hallo). Og hvis du distraherer deg selv fra det som skjer bare et øyeblikk, kan du slutte å forstå hva dette linjeskipet handler om, hvem vi er og hva historien om barn som leker pirater har med noe som helst å gjøre. Mens situasjonen i kunstnerens fortelling var klar i midten, slet jeg her med å forstå hva det dreide seg om helt til siste liten. Heldigvis falt alt på plass til slutt. Disse hendelsene vil nok appellere mest til filmfans, for det er enkelte scener og gåter som bygger på filmer som Seven og David Finchers Fight Club, og det finnes også referanser til 2001's A Space Odyssey og Stanley Kubricks The Shining.
Jeg likte denne historien dårligere enn den første, og det er det to grunner til. For det første er den lang. Vi snakker mer om det, men skuespillerens historie er for lang (som for en lek). For det andre er handlingen blitt for innviklet. Det er for mange temaer som utspiller seg samtidig: introspeksjon, barndomstraumer, tapte minner og en kreativ krise. Det er vanskelig å holde oversikten og ikke miste tråden i løpet av fem-seks timer. Vanligvis varer spill som tar sikte på å utforske denne tematikken i 20-30 timer. Selv om jeg likte den andre delen bedre enn den første i begynnelsen, endret den langvarige og forvirrende delen min mening. Men når jeg leser andre spilleres anmeldelser av Layers of Fear 2, er det mange som roser spillet, så alt avhenger av personlig smak.
Oppsummert kan jeg si at dette spillet bare er verdt å ta en titt på for dem som ikke har noe imot å lære seg historien på egen hånd ved å samle notater og gjenstander. De som leter etter historiedrevne spill som The Last of Us eller God of War, vil ikke finne det de leter etter her. Det er imidlertid et annet alternativ, når du ikke bryr deg så mye om historien og vil kile nervene dine, stupe inn i den mystiske atmosfæren, når håndflatene dine av og til svetter og det blir vanskelig å holde gamepaden, men samtidig kan du glede deg over å se på dusinvis av forskjellige steder opprettet på Unreal Engine 5.
Og hvordan spiller du det?
Hvert spill, og det er fem av dem, har sin egen unike spillmekanikk, så det er verdt å vurdere dem hver for seg. Men for å oppsummere har vi et prosjekt der du hele tiden må gå, noen ganger løpe og samle lapper. Og la oss merke oss med en gang, hvis du har spilt Fortnite og Call of Duty hele livet, vil du sannsynligvis slå av Layers of Fear om en time eller to. Så før du gir deg i kast med dette spillet, anbefaler jeg at du prøver å spille noen korte, avslappende spill. What Remains of Edith Finch er et bedre valg, da det kan gjennomføres på to timer, mens du trenger minst 12 for Layers of Fear.
Så hva gjør vi som skriver? Skriver?
Det blir litt for banalt her. Lighthouse er lite, og det er ikke mange steder å gå. Det er heller ingen kamper med skapninger eller andre kontroversielle karakterer, og antallet notater som finnes, er lite. Vi prater i telefonen et par ganger og skjønner at det alltid er plass til paranormale fenomener i dette universet, og det er omtrent det... Men det var mye å utvikle og utdype her. Når du spiller som skuespiller eller kunstner, føler du at det er essensen i livet deres, og du bekymrer deg for dem. Men her viste det seg å være så begrenset at det til og med er ubehagelig.
Vel, for kunstneren må vi tegne, ikke sant?
Nå blir det mer interessant. Etter å ha fullført hvert kapittel, vil vi gå tilbake til rommet vårt med et staffeli og fortsette å male et bilde. Dette krever at vi finner en viktig gjenstand i herregården, for eksempel et stykke menneskehud eller lignende. Det finnes dusinvis, kanskje hundrevis, av malerier rundt om på godset. Noen av dem er minneverdige, mens andre kan være skremmende. I løpet av de to første kapitlene brukte jeg mye tid på å se på alle maleriene, og på et tidspunkt føltes det som om jeg ikke bare spilte et spill, men at jeg befant meg på en utstilling av en gal viktoriansk kunstners verk. 99 % av maleriene avslører ikke handlingen i spillet, men de er alltid iøynefallende. Den i teamet som var ansvarlig for å finne disse maleriene, visste tydeligvis hva de gjorde.
Eksempler på malerier i spillet
Når det gjelder de andre gjenstandene, er det som nevnt rikelig med notater, bilder og andre ting som hjelper deg med å forstå historien. Alle notatene har stemme, så du trenger ikke engang å lese dem. Du kan lytte til dem og gå videre gjennom stedene samtidig, hvis du har et godt øre for engelsk. Selv om de fleste notatene her er korte, kan du lese dem på under ett minutt.
Det er også gåter, hvor ville du gått uten dem? I kunstnerens historie er de fleste av dem veldig enkle og går ut på å finne en kodekombinasjon som åpner en safe eller en dør for å komme videre. Det er ganske enkelt å finne disse kodene på de ulike stedene. Det finnes selvfølgelig noen få gåter som ikke innebærer å finne en kode, men la det forbli en overraskelse for deg.
Nå kommer den morsomme delen - vi har en lommelykt. Den blir raskt overopphetet, så du må kontrollere den. Den utfører tre funksjoner: lyser opp mørke steder, brenner en tykk masse for å nå et objekt, og tjener også til å bekjempe fiender. Kunstneren vil av og til bli jaget av en skummel gammel dame, som må brennes med lykten og stikke av eller løse gåter. Først etter at du har brent skapningen, vil den dukke opp igjen på samme sted etter noen sekunder, så det er verdt å handle raskt. Husk også at helten vår har et problem med beinet, han halter, så du kommer ikke langt. Kampøyeblikket med denne "fienden" er som følger:
For de som vil vite mer. Spillinnstillinger
Det er også et ganske bra system med spillinnstillinger. Du kan åpne og lukke dører med et enkelt tastetrykk, i stedet for å holde dem nede. Du kan slå på kikkertsiktet for å gjøre det enklere å navigere i rommet, eller slå av kamerasvingen hvis du vil ha et mer statisk bilde. Og et annet interessant poeng: Hvis du innser at du ikke kan håndtere en fiende, kan du slå på modusen der du ikke kan bli drept. Dette er spesielt egnet for folk for hvem dette er et av de første spillene i det hele tatt, slik at du ikke blir irritert av den konstante omlastingen til kontrollpunktet, men heller går videre i fred.
Hva gjør kunstnerens datter?
Når vi spiller som datteren i tillegget Inheritance, trenger vi ikke å slåss mot noen, og det er ikke mange notater spredt rundt omkring. Kjernespillet er basert på tilbakeblikk som tar oss tilbake til den tiden da familien fortsatt holdt sammen. Tillegget har noen interessante øyeblikk og er bare en time langt.
Kanskje det var der kona og pianoet hennes gikk enda mer amok enn mannen?
Tillegget The Final Note minner veldig om første del av Layers of Fear. Her må du også bruke en fakkel, lyse på fienden, løse gåter og samle ganske mange noter. Tilstedeværelsen av enorme kjettinger som er overalt, skaper imidlertid en "uforglemmelig" opplevelse for de med klaustrofobi. Og selv om forfatterens erkjennelse ikke falt i god jord, har det nye tilskuddet klart å samle mange av de positive sidene ved serien og gir spillerne halvannen time med intens skrekk.
Og hvordan har Hollywood-stjernen vår det?
Spillingen for skuespilleren er svært interessant. For det første vet han hvordan han skal sitte på huk, noe som gjør noen scener mer dynamiske. Her trenger du ikke bare å løpe, men har også tid til å huke og komme deg gjennom hindringer. Spillet forklarer forresten veldig godt hvorfor det er skuespilleren som kan sitte på huk, mens kunstneren og hans kone ikke kan det. Sistnevnte har sine egne helseproblemer, som rett og slett ikke tillater dem å utføre en slik manøver.
I tillegg til de vanlige notatene er det intervjuer i spillet som er verdt å lytte til for å forstå historien bedre, samt fire kryptiske gjenstander som kan dechiffreres i garderoben for å få mer informasjon.
Gåtene har blitt bedre. Nå finner du mer enn bare gåter for å finne koden for å åpne dører. Et sted må du unnvike bjelker og passere ubemerket, eller bruke urverk for å åpne en port, eller sende et SOS-signal ved hjelp av morsekode. Det vil også være gåter knyttet til hovedpersonens tilbakeblikk, men jeg vil ikke avsløre dem. Så når det gjelder variasjon, er denne delen den beste, men jeg hadde gjerne sett at den varte en time mindre.
Det er også en endring her med fakkelen. Det er 100 utstillingsdukker spredt rundt om i Liner, og du kan interagere med noen av dem. For å få en utstillingsdukke til å åpne en dør slik at vi kan komme gjennom, lyser vi for eksempel på den med en lommelykt, og en film projiseres, og utstillingsdukken utfører den programmerte handlingen.
Det finnes også en fiende å lyse på. Men han er mye kvikkere enn bestemoren i kunstnerboligen, så det er litt vanskeligere å bekjempe dem. Men alle øyeblikkene med ham er interessante og spennende, spesielt det første møtet. Jeg kommer til å huske det i lang tid fremover.
Selv om kjernespillet i Layers of Fear er likt, har hver historie sine egne innovasjoner som utvanner vandringen rundt på forskjellige steder. Det er behagelig å spille, kontrollene er morsomme, og du blir spesielt emosjonell under aktive kamper med fiender eller ukonvensjonelle gåter. Likevel gjenstår ett problem - dette spillet burde vært kortet ned litt.
Hva skjer med optimaliseringen, grafikken og lyden?
Spoiler: Jeg har ingen spørsmål om optimalisering, grafikk og lyd. Utviklerne gjorde sitt beste her og ga maksimal oppmerksomhet til disse aspektene, så det er verdt å snakke om hver av dem separat.
Stabil bildefrekvens på alle plattformer
Jeg spilte opprinnelig Layers of Fear på Steam da demoen ble utgitt. På en Lenovo IdeaPad Gaming 3-laptop (NVIDIA GeForce GTX 1650 + AMD Ryzen 5 4800H) med lave grafikkinnstillinger og Intel XeSS aktivert, kjørte spillet stabilt med 60 bilder per sekund, og grafikken var fin med mindre du så på skjermen med forstørrelsesglass. Spillet støtter også DLSS, så spillere med passende NVIDIA-grafikkort bør ikke ha noen problemer med å spille det. Når det gjelder AMD FSR, har utviklerne ikke nevnt denne teknologien ennå, men den kan dukke opp senere. En PC i mellomklassen bør imidlertid være tilstrekkelig for komfortabel spilling.
Jeg spilte fullversjonen av spillet på PlayStation 5, og bildefrekvensen holdt seg på 60 i løpet av de 12 timene, og falt ikke en eneste gang til 55. Det finnes to grafikkmoduser: ytelse (60 fps) og kvalitet (30 fps). På Xbox skal situasjonen være tilsvarende. Selvfølgelig er det mindre feil som jeg bare opplevde et par ganger. For eksempel var det en gang et sted som ikke ble lastet inn og jeg falt over teksturer, eller gjenstander kunne dukke opp i luften. Men disse problemene vil åpenbart bli løst med den første oppdateringen, ettersom jeg spilte spillet 10 dager før den offisielle utgivelsen, så disse situasjonene er normale. Alt i alt er Layers of Fear et eksempel på at spillere på alle plattformer får et spill som allerede er et ferdig produkt på utgivelsestidspunktet. Det er ikke behov for dusinvis av oppdateringer eller andre lignende situasjoner, som dessverre ofte oppstår i dagens videospillindustri.
Uovertruffen grafikk på Unreal Engine 5
Det beste med Layers of Fear er grafikken. For å gjøre spillet stemningsfullt og få spillerne til å leve seg inn i denne marerittverdenen, har utviklerne brukt spillmotoren Unreal Engine 5 og flere teknologier. For eksempel ble Lumen-systemet brukt til belysningen, som skaper en fullstendig dynamisk belysning.
Den berømte Ray Tracing er ansvarlig for skyggene og refleksjonen av objekter, noe som gjør at spilleren kan føle seg som om han virkelig er i en forlatt herregård eller en liner, og ikke bare passerer spillet. Grafikken er så realistisk som mulig, og akkurat nå er Layers of Fear en vakker teknisk demo av Unreal Engine 5.
For å skape visuelle effekter (VFX) brukes Niagara System, som tilfører ulike partikler til spillet: støv, blader, sagflis og så videre.
Visuelt sett er Layers of Fear et av de beste spillene i 2023. Utviklerne bruker mesterlig alle evnene til UE 5 og skaper med det skrekken der du vil ta dusinvis (kanskje hundrevis) av skjermbilder. Dette spillet kan oppfattes som en virtuell utflukt gjennom forferdelige steder, der hvert rom ser ekte ut, selv på bakgrunn av alt utenomjordisk. Riktig lyssetting og grafikk gjør jobben sin. Og du får nyte det. Det finnes ikke mange Unreal Engine 5-prosjekter ennå, men Layers of Fear har allerede satt standarden for hvordan spill bør se ut på denne motoren.
Dusinvis av forskjellige steder du vil huske
Takket være det faktum at vi har fem separate historier, er stedene her utallige. For noen karakterer er alt de ser en morbid fantasi, så her kan du skape de rommene du vil. Hvis vi snakker om den viktorianske herregården, har vi her en luksuriøs hall med et piano i hjørnet, romslige korridorer med bilder, barnerom med grusomme leker, sammenfiltrede labyrinter med farer, forlatt kjeller som ingen har vært i på lenge, kontor med spredte bøker og mange andre interessante ting.
Stedene fra den første delen av spillet
På liner er ting enda mer interessant, og visuelt synes jeg denne fasen av spillet er den beste. Det er luksuriøse bankettsaler, solen skinner på havet, dekorasjoner i 50-tallsfilmstil, forferdelige mekanismer, grønne parker, røde rom der dusinvis av utstillingsdukker prøver å fortelle oss noe, forlatte dekk og svart-hvite steder som tar oss tilbake til fortiden.
Steder fra den andre delen av spillet
Jeg tok over 300 skjermbilder i løpet av gjennomgangen, for alt er morsomt å utforske. Selv i de siste timene av spillet ville jeg finne en ny dør, åpne den, vandre rundt, ta bilder, se på alle detaljene og gå videre. Når det gjelder sistnevnte, er detaljrikdommen her maksimal, ingen steder føles tomme. Her har du radioen på bordet, passasjerenes eiendeler på de nedre dekkene, og i garderoben kan du finne rikelig med skuespillerutstyr. Så dette spillet er verdt å ta en titt på, om ikke annet så for atmosfæren som skapes av de interessante stedene, det visuelle og selvfølgelig musikken...
Lyder som får deg til å leve deg inn i galskapen
All denne atmosfæren forsterkes av lydene. For å implementere denne ideen bruker utviklerne binaural lydteknologi, som gir presis overføring av lydeffekter fra forskjellige retninger og skaper et realistisk miljø. Det anbefales derfor å spille med hodetelefoner for best mulig effekt. Mens du spiller deg gjennom spillet, reagerer du hele tiden på alle uforståelige lyder. Du hører et skritt, plukker opp en lommelykt og venter på møtet. Når det tordner, og sekundet etter faller en vase ned og går i stykker, stopper du opp et øyeblikk for å trekke pusten. Eller det løper en leketøysdukke rundt på eiendommen, men den ler som et ekte barn, og det er ikke morsomt i det hele tatt, og de trykkende melodiene som hele tiden følger deg, gjør deg nervøs og får deg til å ønske å komme deg i sikkerhet så raskt som mulig. Jeg likte også veldig godt hvordan skuespillerne anstrengte seg for å få karakterene sine til å høres skumle ut. Her er for eksempel regissørens stemme, som vi hører fra tid til annen på liner.
Lydsporet her er også veldig kult. Hvis det er hovedkomposisjonen til kunstnerens historie, kan du høre pianoet, som er assosiert med kona hans. En annen komposisjon er laget med en fiolin, som også finnes i spillet. Selv om noen av komposisjonene er "flyttet over" fra originalspillene, finnes det også nye. Arkadiusz Reikowski, som også skapte lydsporene til andre Bloober Team-spill som The Medium, Observer og Blair Witch, var ansvarlig for å skrive det hele. Så heller ikke her har spillet noe problem med atmosfæren.
Hva likte du ikke?
Det er tre hovedulemper med Layers of Fear. Den første har å gjøre med spillets pre-rendering, der det var en veldig ubehagelig bug, men de to andre kan ikke fikses på noen måte, og de vil forbli for alltid.
- Mamma, jeg sitter fast i teksturer. Mens jeg gikk gjennom Inheritance-tillegget, 10 minutter før finalen, ble jeg sittende fast i en garderobe og ble sittende fast i teksturer og kom ikke ut. Jeg ville ikke ha nevnt denne situasjonen, men det ironiske er at dette er den eneste episoden der det ikke er noen lagringspunkter. Enten blir de lagt til senere, eller så må du fullføre tillegget på en gang (passerer på en time). Fordi jeg måtte se tilleggsfinalen allerede på YouTube.
- Hvorfor tar det så lang tid? Mot slutten av spillet, spesielt skuespillerhistorien, begynte jeg allerede å kjede meg litt. Tatt i betraktning at spillet ikke tilbyr noe nytt etter 2 timers gjennomspilling allerede, må vi forkorte tiden. I historien om skuespilleren er det ikke så kritisk, men det burde ha tatt bort minst 30-40 minutter, fordi det er øyeblikk som ikke beveger handlingen i det hele tatt. Som skuespiller hadde det vært lett å kutte halvannen time, spesielt det tredje kapittelet. Jeg forstår at det avslører et viktig punkt i handlingen, men det kunne ha vært noe raskere å fortelle historien.
- Hva har dette med forfatteren å gjøre? Jeg gledet meg veldig til historien om forfatteren, som er en ny karakter i historien, men hun ble vist katastrofalt lite. Hennes øyeblikk kan telles på fingrene på én hånd, og "skjermtiden" hennes er mindre enn en time. Det hadde vært bedre om de hadde brakt oss tilbake til henne oftere, vist noen tilbakeblikk. Vi kunne fortsatt ha gått rundt fyret, der noe nytt ville ha ventet på oss, for akkurat nå kan jeg ikke svare på hva hennes rolle er her.
Poenget er at det er fem ting å vite om Layers of Fem aspekter du bør vite om Layers of Fear
- Layers of Fear er et skrekkspill der spillerne for det meste må vandre rundt på stemningsfulle steder, samle ulike gjenstander og leve seg inn i kunstnernes tanker.
- Spillet vil inneholde alt innholdet fra de to foregående spillene i serien, sammen med DLC-en Inheritance og to nye historier.
- Eiere av Layers of Fear (2016) eller Layers of Fear 2 (2019) får 30 % rabatt ved kjøp av spillet de to første ukene etter lanseringen.
- Takket være spillmotoren Unreal Engine 5 og binaural lydteknologi føles det som om du selv er i spillet, og alt rundt deg er ekte.
- Spillet lider av lang spilletid, stedvis kjedelig gameplay og en uheldig avsløring av en av hovedpersonene.
- Hyggelig bonus: spillet har ukrainsk lokalisering i tekstform
| Layers of Fear | |
|---|---|
| Sjanger | Førstepersons skrekk |
| Plattformer | PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC, macOS |
| Antall spillere | Enkeltspiller |
| Utvikler | Bloober Team, Anshar Studios |
| Utgiver | Bloober Team SA |
| Spilletid | 12-15 timer |
| Utgivelsesdato | 15. juni 2023 |
For deg som vil vite mer
- Den harde veien i en galakse langt, langt borte: Alt du trenger å vite før du kjøper STAR WARS Jedi: Survivor
- En magisk blanding av science fiction og Miyazaki-magi: en anmeldelse av 2D-plattformspillet Planet of Lana
- Et interessant konsept om en ukrainsk droneoperatør som trenger noen oppgraderinger: en anmeldelse av arkadesimulatoren Death from Above (Early Access).
- Microsoft lanserer PC Game Pass i Ukraina: Slik får du tak i det og hva du kan spille
- Ruslan "Rudi" Lysenko: Alle jeg har møtt i Taiwan, sier at vi er modige nok til å kjempe mot Russland.
Redaksjonen vil gjerne takke Evolve PR for å ha stilt spillet til rådighet for anmeldelse.
Spillredaktøren vår har spilt spill siden han var 4 år gammel og kan ikke forestille seg et liv uten. Han har spilt over 100 spill på PlayStation, men mener fortsatt at The Last of Us Part II er det beste i bransjen. I januar 2022 ble han en del av gg-teamet. Han studerer ved fakultetet for journalistikk ved Kyiv International University.
